Между Революцией и Войной

Выставки и публичные интервенции

Август, 2014 — Декабрь, 2017

Проект Между Революцией и Войной не только освещает процессы, происходящие в Украине, но и рассматривает механизмы, которые формируют основу для большинства конфликтов в мире, тем самым повышая осведомленность, как о главных политических событиях, так и о личных жизненных историях, скрытых за безликой статистикой войны и возникающих конфликтов.

События в рамках проекта:

Мигрирующий парк
Белосток, Польша
мобильная инсталляция
август-октябрь, 2014
36 историй
Белосток, Польша
воркшоп, видео
август 2014
Между Революцией и Войной
Шовде, Швеция
выставка
22 сентября 2016 - 8 января 2017

В центре сообщества

Украинские культурные заведения находятся в длительном кризисе. Этот кризис настолько глубок, что существование культурных институций и их влияние на общество едва заметны. Сегодня, четверть века после распада Советского Союза, Украина еще борется за право формировать демократическое государство и гражданское общество. Многие украинцы считают, что, прежде всего, отсутствие коммуникации в сфере культуры и непонимание ценности места, где живешь, вызвали войну, которая фактически происходит на территории Украины. Эта война дополнительно отодвигает успешную трансформацию государства. Таким образом, украинцам чрезвычайно важно, несмотря на сложность политической ситуации, пересмотреть политику в области культуры и активизировать свои культурные учреждения.

В последние десятилетия в некоторых странах формируется «новая музеология», которая критикует окостеневшие музейные практики и перенаправляет цели институций с прошлого на настоящее и на развитие общества. Мы хотим попробовать реализовать эти идеи в украинском культурном секторе.

Мы считаем, что глобальные положительные изменения общества возможны только через непосредственный контакт с отдельными его членами и сообществами. Важно привлечение таких активистов к открытому диалогу и совместным действиям. В связи с этим, выбор краеведческого музея как платформы для нашего проекта выглядит естественным и обоснованным. С одной стороны, локальные культурные учреждения, которые занимают «низшую» ступень в иерархии культурных институций, являются наиболее маргинальными, недофинансированными, «окаменелыми». С другой стороны, они по определению — культурная «первая инстанция» для граждан, места свободного доступа, которые оказались в забвении из-за исторических обстоятельств. Таким образом, цель и задачи нашего проекта заключаются в возврате таких учреждений на культурную и социальную карты городов и поселков. Мы стремимся дать таким заведениям инструменты для эффективного развития и хотим, чтобы они осознали свою миссию в обществе.

События в рамках проекта:

Лекция
Лейла Ибрагимова
О Мелитопольском краеведческом музее
19 Марта, 2015
Лекция
Наталья Дзюбенко
Стратегия актуальности: как музею стать необходимым местному сообществу?
19 Марта, 2015
Лекция
Мачей Волосюк
Музей Современного Искусства в Варшаве. Радикальная музеология
20 Марта, 2015
Лекция
Юрий Кручак
Архитектура Возможностей
21 Марта, 2015
Воркшоп
Юлия Костерева
Локальное – новое глобальное
22 Марта, 2015
Рабочая сессия
Николай Скиба
Музей, как рассказчик историй
23-27 Мая, 2015
Рабочая сессия
Алексей Радинский
Что такое общество?
12-16 Июля, 2015
Семинар
Яна Салахова и Нина Ходоривская
Театр для диалога
26-30 Июля, 2015
Робочая сессия
Габриэла Булишова и Марк Айзек
Фестиваль памяти
7-11 Августа, 2015
Рабочая сессия
Дата Чигхолашвили и Нини Палавандишвили
Еда, как инструмент социального взаимодействия
21-25 Августа, 2015
Рабочая сессия
Юрий Кручак и Юлия Костерева
Музей, как творец смыслов
17-21 Сентября, 2015
Выставка
В центре сообщества
27 Сентября – 29 Ноября, 2015

Выставка

Мелитопольский краеведческий музей
27 сентября – 29 ноября, 2015

Выставка В центре сообщества является результирующим этапом одноименного проекта, инициированного платформой OpenPlace (Киев, Украина) Мелитопольским краеведческим музеем (Мелитополь, Украина) и Музеем современного искусства в Варшаве (Варшава, Польша). Главной целью которого, была попытка выявления эффективной модели социально ориентированной культурной организации и испытание отдельных аспектов данной модели в стенах Мелитопольского краеведческого музея.

С мая по сентябрь 2015 года в музее прошла серия сессий направленных на установление прямых связей между музеем и локальным сообществом и вовлечение как можно более широкой аудитории в процесс изучения связей между развитием культурных учреждений и развитием общества. Посетители стали непосредственными участниками процесса переосмысления роли музея в жизни сообщества, а так же собственной роли в становлении и развитии институции. По результат сессий были собраны разнообразные материалы от диаграмм связей, видео и фотодокументации – иллюстрирующих творческий процесс сессий, до художественных объектов, созданных как приглашенными экспертами, так и самими участниками.

Среди наиболее интригующих работ, которые представлены на выставке, стоит отметить части предложенные участниками – фотографические работы, представляющие альтернативу постоянной экспозиции музея. Эти материалы наряду с архивными документами из личного дела музея, рассказывающего о его истории, сформировали нарратив выставки.

Exhibition - "At the heart of the community"

Избранные работы

Габриэла Булишова и Марк Айзек
МЕМОРИЯ
Фотография, 2015

В августе 2015 года Марк Айзек и Габриэла Булишова работали в единственной в Украине исправительной колонии для женщин от 14 до 20 лет, которая расположена в Мелитополе. Проект под названием ``Мемория`` сосредоточился на важных воспоминаниях женщин, проживающих в исправительной колонии. Для 13 женщин-участниц были созданы диптихи, содержащие портрет человека и изображение места, предмета, фотографии или одежды, которые особенно дороги для их памяти. Женщины также давали интервью по объекту, который они выбрали, и их объяснения включены на выставке как текст.

Ларион Лозовой
Фотография, 2015

Публикация

Publication - "At the heart of the community"

Тексты и интервью, собранные в этом издании, принадлежат экспертам проекта, которые проводили лекции и воркшопы в краеведческом музее (Мелитополь) с мая по сентябрь 2015 года, а, также, членам локального сообщества, которые присутствовали на этих событиях.

Авторы размышляют о текущем положении учреждений культуры в Украине в целом и о положении краеведческого музея (Мелитополь), в частности. Все они сходятся на мысли, что реформирование таких институтций является актуальной задачей.

Издатель: Музей современного искусства в Варшаве
Под редакцией: Юлии Костеревой, Юия Кручака, Кати Щеки
Опубликовано: Варшава, 2015
Язык: английский, украинский
Подробности: Мягкий переплет, 199 страниц
ISBN: 978-8364177330
Категорія: Книга
Дизайн: Эмилия Обржут

Команда

ИРИНА СКЛОКИНА
Живет и работает во Львове, Украина
Исследовательница Центра городской истории Центрально-Восточной Европы (Львов), историк, кандидат исторических наук (2014). Защитила кандидатскую диссертацию об официальной советской политике памяти о нацистской оккупации Украины на примере Харьковской области. Окончила Харьковский национальный университет им. В.Н. Каразина (специальность история Украины). Магистр истории (2008). Работала в Харьковском национальном университете им. Каразина и Восточном институте украиноведения имени Ковальских (Харьков). Участница Харьковского историко-филологического общества. Участница международных проектов, посвященных исторической памяти и устной истории, в том числе «Region, Nation and Beyond. An Interdisciplinary and Transcultural Reconceptualization of Ukraine» (исследование подтемы «Political Death Cult of the Fallen Soldiers in Ukraine in the Past 20 years»). Стажировалась в Университете Торонто (Центр европейских, российских и евразийских исследований). В Центре городской истории Центрально-Восточной Европы исследование Ирины Склокиной касается исторического наследия, в частности в фокусе ее изучения – индустриальное и советское наследие Харькова и Львова.

 

НИКОЛАЙ СКИБА
Живет и работает в Киеве, Украина
Директор и соучредитель ГО «Агенції культурних стратегій», участник платформы «Культура 2025», специалист по креативной экономики. Окончил исторический факультет Киевского Национального университета им. Т.Шевченко (2001 г.) и аспирантуру по специальности «этнология». Исследует процессы социокультурных трансформаций украинского общества и культурные коды экономики. Как эксперт по культурной политике отслеживает динамику изменения ценностей и их влияние на развитие общества. Осуществляет анализ развития музейной сферы и процессов формирования креативной экономики и сектора творческих индустрий.

 

АЛЕКСЕЙ РАДИНСКИЙ
Живет и работает в Киеве, Украина
Документалист и писатель. Член Центра Исследования визуальной культуры, основанного в Киеве в 2008 году. С 2011 года редактор украинской версии журнала “Политическая критика”. Его тексты были опубликованы в журнале е-flux и в публикациях Soviet Modernism 1955-1991: Unknown Stories; Post-Post-Soviet ?: Art, Politics, and Society in Russia at the Turn of Decade; Sweet Sixties: Spirits and Specters of a Parallel Avant-Garde; и других. Его последние фильмы включают Инцидент в Музее (2013) и Интеграции (2014).

 

НИНА ХОДОРИВСКАЯ
Живет и работает в Киеве, Украина
Исследовательница культуры, журналистка. Окончила Киево-Могилянскую академии по специальности «Культурология». Магистр перфоманс-исследования университетов Хельсинки (Финляндия) и Уорика (Великобритания). Участница общественного объединения «Театр для диалога».

 

ЯНА САЛАХОВА
Живет и работает в Киеве, Украина
Координатор сети «Инициатива Разнообразия». Джокер «Театра для диалога», работающего по методике «театра угнетенных». Специалист по противодействию расизму и ксенофобии, Представительство Международной организации по миграции (МОМ) в Украине.

 

ГАБРИЭЛА БУЛИШОВА
Живет и работает в Вашингтоне, США
Фотограф-документалистка и художница. Выпускница Национального института высшего образования Колумбийского университета в Нью-Йорке. В своей работе основное внимание уделяет неосвещенным и проигнорированным историям, касающимся маргинальных групп во всем мире и в США. Булишова получила многочисленные признания и награды, в том числе: The National Press Photographers Association’s Short Grant, Winner of the 2013 Sondheim Prize, Open Society Institute’s Moving Walls 18 The Aperture Portfolio Review Top Tier Portfolios of Merit, A CEC ArtsLink Projects grant, The PDN Annual Photography Competition Winner, The CANON «Explorer of Light» award.

 

МАРК АЙЗЕК
Живет и работает в Вашингтоне, США
Мультимедиа художник. Магистр искусств Digital Arts (2007 г.). Учился в The Corcoran School of Art + Design и the Smithsonian Institution, The Maryland Institute College of Art in Baltimore. В свей работе он сосредотачивается на вопросах погружения людей в электронные средства массовой информации и их попытках развивать свою истинную идентичность. Работы Айзека были выставлены в галереях в США и за рубежом.

 

ДАТА ЧИГХОЛОШВИЛИ
Живет и работает в Тбилиси, Грузия.
Получил степень бакалавра гуманитарных наук в истории, политике и культуре в Университете Грузии (Тбилиси) и степень магистра в области социальной антропологии в университете Эдинбурга, Шотландия. В настоящее время Чигхолашвили является аспирантом в области антропологии Тбилисского государственного университета имени Ивана Джавахишвили. С 2012 года Дата член GeoAIR, инициативы современного искусства и резиденции в Тбилиси, Грузия. Чигхолошвили работает на границах практик социальной антропологии и современного искусства, изучая связь между ними через теоретические исследования и художественно-социальные проекты. Его основной интерес связан с визуальной и городской антропологией, этнографией, социально-ориентированными художественными практиками, общественными местами, памятью, миграцией, и фудвейс — некоторые из этих тем обычно пересекаются в его партисипаторных проектах.

 

НИНИ ПАЛАВАНДИШВИЛИ
Живет и работает в Тбилиси, Грузия.
Куратор. Окончила факультет общественных и промышленных коммуникаций в Университете искусств в Берлине. В 2006 году Нини присоединилась к инициативе GeoAIR. Через свои проекты Нини исследует социальный и политический контексты и их интерпретации в сфере культурного производства и современного искусства. Она заинтересована художественными практиками, которые дают инновационные формы и находят общий язык, на котором можно говорить о политических и социальных вопросах.

 

ЮРИЙ КРУЧАК
Живет и работает в Киеве, Украина
Художник, куратор, соучредитель платформы Открытое пространство (Open Place). Перформативные работы Юрия Кручака в публичном пространстве трансформируют зрителей в актеров, создавая сообщество, состоящее из художника и зрителя, чьи поведение и взаимодействие служат для интерпретации и выявления социальных структур в городской среде.

 

ЮЛИЯ КОСТЕРЕВА
Живет и работает в Киеве, Украина
Художница, соосновательница платформы Открытое пространство (Open Place). Истории, стоящие за людьми, событиями и объектами а также их взаимосвязи — главный интерес работы Юлии Костеревой. Сосредоточив внимание на мотивации людей в их желании внести изменения, Костерева исследует этапы действия от принятия существующей ситуации до активной позиции.

 

МИХАИЛ САЖНЕВ
Живет и работает в Мелитополе, Украина
Преподаватель Мелитопольского государственного педагогического университета имени Богдана Хмельницкого. Михаил работает на природно-географическом факультете, на кафедре туризма, социально-экономической географии и краеведения.

 

ДЕНИС МИРОШНИК
Живет и работает в Мелитополе, Украина
Интересуется философией, религией, культурой, археологией, историей и буддизмом — последнее формирует его образ жизни в течение последних 15 лет.

 

МАЧЕЙ ВОЛОСЮК
Живет и работает в Варшаве, Польша
Окончил факультет Культурные исследования Центральной и Восточной Европы в Варшавском университете. Сфера его интересов это массовая культура в СССР и ее влияние на социальные отношения. Мачей в настоящее время работает в Музее Современного Искусства в Варшаве, Польша.

 

КАТЯ ЩЕКА
Живет и работает в Варшаве, Польша.
Специалист с коллекционирования, культурный менеджер и куратор, в настоящее время работает в Музее современного искусства в Варшаве, Польша. Окончила Варшавский университет (MA Британские исследования) и Институт искусств Сотбис (MA Искусство и Декоративное искусство).

Партнеры

Вилла Советика

Выставка

Musee d’Ethnographie de Geneve | Conches
Октябрь, 2009 – Июнь, 2010

Выставка Вилла Советика проливает свет на методы культурной интерпретации, представляя нетрадиционный взгляд на коллекцию советских и западноевропейских предметов.

Женевский этнографический музей (MEG) открыл свои фонды для команды антропологов и художников из бывших социалистических стран – Словакии, Украины, России и бывшей ГДР. Совместно с коллегами из Западной Европы они исследовали преимущества и слабые стороны междисциплинарного подхода к определенному типу материальной культуры.

В рабочую группу вошли: Екатерина Шапиро-Обермаер (Ekatarina Shapiro-Obermair), Франциска Джентч (Franziska Jentsch), Юлия Костерева, Юрий Кручак, Соло-Матин (Solo-Matine), Марсель Фанчампс (Marcel Fanchamps), Тобиас Глазер (Tobias Glaser), Вильям Месс (Willem Mes). Куратор Александра Шусслер (Alexandra Schussler)

Результатом этих исследований стала выставка, на которой представлено более 1000 предметов советского быта, а также многочисленные объекты из собрания европейского департамента музея. Объектом выставки и ревизии стало и само здание музея в Конш. Внимание посетителей привлекалось к архитектуре виллы, а также к ранее недоступным для публики уголкам. Экспозиция стала для посетителя испытанием всех 5 чувств, предоставляя различные углы зрения на объект, Вилла Советика играла с предвзятыми идеями.

Публикация

Книга знакомит с материальной культурой повседневной жизни в советских странах. Публикация содержит визуальное эссе, которое исследует различные контексты, где появляется обычный советский объект, и статьи тринадцати авторов из разных дисциплин и академических традиций в постсоветском и западном мирах, которые сравнивают свои точки зрения на аспекты материальности и пространства. Отношения между Востоком и Западом, история советских артефактов, фотография, память и коллекционирование, подчеркивают взаимодополняемость антропологии и искусства.

Издатель: Musee d’Ethnographie de Geneve
Под редакцией: Александра Шусслер
Опубликовано: Берн, 2009
Язык: английский, французский
Подробности: мягкая обложка, 238 страниц
ISBN: 978-2-88474-176-7 (английский)
Категория: Книга
Дизайн: Северин Мейлер

События в рамках проекта

Интервенция
Женева, Швейцария
Конш – Площадь Наций с 13:00 до 17:00
7 ноября 2009
Интервенция
Женева, Швейцария
Парк возле музея этнографии в Конш с 14:00 до 17:00
3 октября 2009

Локальное – Новое глобальное

Локальное новое глобальное поднимает вопрос о том, как перевести контекст и личный опыт в универсальное высказывание, понятное широкому кругу людей. Локальное новое глобальное не ставит целью распутать сложности современного общества, его составляющих. Вместо этого предлагает методологию, когда эти сложности смогут стать основой для работы, переосмысливая проблемы как темы, которые затем трансформируются в художественные произведения или прямые действия.

Локальное новое глобальное способствует обмену знаниями и получению нового, неожиданного опыта, помогает самоопределению и развивает культуру диалога. В процессе игры создается общее поле понимания между участниками, а также определяются приоритеты группы.

События в рамках проекта:

Серия интервенций
Вена, Австрия
Donauinsel Остров на р. Дунай
1 Апреля – 31 Июня 2009
Серия воркшопов и интервенций
Люблин, Польша
Окраины города - центр города
22 Сентября – 8 Октября 2011
Воркшоп
Киев, Украина
Парк Позняки
16 - 23 Июля, 2014
Серия воркшопов и интервенция
Киевская область, Украина
школа-интернат в селе Триполье
13 Октября – 3 Ноября 2014

Архитектура Возможностей

Архитектура Возможностей это прикладное исследование направленное на разработку стратегии деятельности художественной институции, где общество является соавтором общих ценностей, художественных явлений и культурного контекста, и построение объемно-пространственной концепции такой институции.

Серия рабочих встреч Архитектура возможностей, была нацелена на то, чтобы положить начало новой практике сотрудничества представителей различных активистских, социальных, художественных и профессиональных сообществ по разработке концепции многофункционального культурного центра. Резюмировать проведенные обсуждения можно следующим образом: активисты мыслят центр как институцию, где будут выстраиваться горизонтальные связи между различными приглашенными сообществами. Они склоняются к модели кластера, в котором каждая приглашенная организация получит возможность работать минимум 2-3 года. Художественное сообщества считает, что связи могут выстраиваться вертикально. Также должна быть создана постоянная «сервисная структура», призванная модерировать работу сообществ в центре. Культурные менеджеры также видят необходимость  в создании сервисной структуры, которая, при этом будет самостоятельной, и сможет координировать работу нескольких культурных центров. Жители Киева, понимают центр как место встречи различных сообществ. Все четыре группы сошлись на том, что: одной из главных функций центра должна быть образовательная, и центр должен стать местом выработки новой идентичности.

Начавшись как локальное событие, проект Архитектура Возможностей перерос в глобальное исследование и работу внутри общества и с обществом по созданию связей и смыслов.

Рабочие встречи

Встреча с активистами
Киев, Украина
CSM / Фундация Центр Современного Искусства с 14:00 до 18:00
1 Апреля, 2013
Встреча с художественным сообществом
Киев, Украина
CSM / Фундация Центр Современного Искусства с 14:00 до 18:00
10 Апреля, 2013
Встреча с менеджерами культуры
Киев, Украина
CSM / Фундация Центр Современного Искусства с 14:00 до 18:00
15 Апреля, 2013
Общая встреча
Киев, Украина
CSM / Фундация Центр Современного Искусства с 14:00 до 18:00
26 Апреля, 2013

Интервью:

История о нас
Даниэль Юри
Стокгольм, Швеция
17 Апреля, 2015
Зависимость от искусства
Наташа Данберг
Стокгольм, Швеция
18 Апреля, 2015
Платформа 1646 (Нидерланды)
Иоан Густавссон
Стокгольм, Швеция
19 Апреля, 2015
Наводнить озеро людьми
Максим Попов
Киев, Украина
1 Марта, 2017
Фундамент анархитектуры
Дана Космина
Киев,Украина
18 Марта, 2017

Воркшопы:

Художник vs институция: кто кого?
Киев, Украина
Образовательная Станция 31В1
Сентябрь, 2014
The Making of Collective Agencies
Варшава, Польша
ЦСИ Замок Уяздовский
20 Июля, 2016

Старт Тайм

Проект Старт Тайм нацелен на расширение поля художественной деятельности и на объединение различных частей общества вокруг искусства. Цель проекта развивать парк совместно с отдыхающими, формулировать предназначение парка и принимать решения о его развитии. Проект рассматривает вопросы — «Что такое парк?», «Как он должен выглядеть?» «Каким он должен быть?».

Создаваемый как ряд событий, основанных на методах спортивных соревнований, физического труда, и художественного творчества, проект Старт Тайм устанавливает связи между прошлой и нынешней культурой, а также, идеологией.

События в рамках проекта:

Интервенция
Киев, Украина
Парк Культуры и Отдыха ``Гидропарк`` с 15:00 до 18:00
26 Октября, 2008
Интервенция
Вена, Австрия
Пратер Парк с 22:00 до 22:30
1 Мая, 2009
Интервенция
Конш, Швейцария
Парка Конш с 14:00 до 17:00
3 октября, 2009

Львиная Доля

Проект Львиная Доля показывает время как застывшую структуру, заполненную объектами различных идеологических систем и предлагает осуществить ментальное путешествие, из настоящего в прошлое и обратно. Основой для ревизии становятся реальные истории семей, приручивших диких животных. В проекте субъектом становится животное, от имени которого ведется повествование, что дает возможность посмотреть на реальность с другой точки зрения.

Инсталляция Львиная Доля включает коллекцию диапозитивов и слайдов, произведенных государственными компаниями и частными лицами в период с 1950-х до 2000-х годов, а также современные истории. Инсталляция базируется на пересечении реальных фактов и художественного вымысла, дает возможность увидеть в одном пространстве события которые происходили раньше, теперь и после. Инсталляция деформирует связь между объектами, изображениями и текстами, и обеспечивает социологический анализ структуры повседневной жизни.

Выставки:

Вилла Советика
Конш, Швейцария
Musee d’Ethnographie de Geneve | Conches
2 Октября 2009 – 20 Июня 2010
Степень Зависимости
Вроцлав, Польша
Галерея Awangarda BWA
19 Августа – 02 Октября 2016

Performing the East

Интервью Эми Брайзгел c Юлией Костеревой

2014
Киев, Украина - Абердин, Великобритания
performingtheeast.com

Политическая ситуация в Украине до сих пор мешает мне добраться до Киева, чтобы лично провести свои исследования. Поэтому я пытаюсь представить себя местной художественной сцене, делая интервью удаленно, через Skype. Единственные художники, с которыми мне удалось пообщаться до настоящего момента – Юлия Костерева и Юрий Кручак. Кроме художественной практики, они также являются соучредителями и основателями платформы Open Place (Открытое Пространство), которая посвящена – в соответствии с описанием на их веб-сайте – «развитию творческих поисков» и «созданию связей между художественным процессом и различными слоями украинского общества».

Я разговаривала с Юлей об Open Place. Меня заинтриговал характер их работы, основанный на взаимодействии и сотрудничестве. Мне интересно то, как они вовлекают окружающие сообщества в совместную работу над решением вопросов местного значения. Одна из их работ, что поразила меня – 7 Ноября (дата Октябрьской революции 1917 года). Это – художественная интервенция, которую они устроили в Женеве в 2009 году. В этой работе меня заинтриговало использование клетчатых пластиковых сумок, которые знакомы не только в Восточной Европе, но и в Западной, как аксессуар беженцев и мигрантов. Художники пригласили 20 человек, жителей Женевы, чтобы пронести 80 таких сумок, наполненных газетами, по всему городу, и, в конечном итоге, прийти к скульптуре, расположенной перед Дворцом Наций. Сама скульптура называется Сломанный Стул (Broken Chair), ее установили в поддержку международного договора о запрете использования кассетных бомб. Участники акции «отремонтировали» стул, используя сумки в качестве искусственной опоры, «четвертой ножки»

Цель акции – привлечь внимание к статусу мигрантов и в Женеве, и во всем мире. Как утверждают Юрий Кручак и Юлия Костерева, в Швейцарии у них сложилось впечатление, что их, художников из Восточной Европы, воспринимают, как «варваров». По их представлениям, это не сильно отличается от ощущений большинства мигрантов от того, как их воспринимают местные жители. Клетчатые пластиковые сумки использовали из-за их знаковых ассоциаций с иностранцами. Действительно, при перемещениях по городу они бросались в глаза, поскольку 80 подобных сумок, очень больших по размеру, блокировали вид на город из автобуса, мешали осматривать достопримечательности. Собрав эти сумки в общественном пространстве, художники сталкивали прохожих с реальностью, которую они не хотели видеть или принимать во внимание. Художники принесли сумки к стулу, чтобы восстановить его, используя скульптуру как символ «сломанной нации» или союза. Они также хотели показать, что «варвары» могут что-то исправить.

Во время действий с сумками активисты оккупировали общественное пространство и показали, что это не просто место для туризма, но и пространство для диалога. Они также дали местным жителям, которые участвовали в событии, представление о том, каково ощутить себя нежелательным в данной среде иностранцем. Юлия рассказала мне, что люди, которые участвовали в работе, казалось, действительно ощутили это. После перформанса одна женщина призналась, что во время шествия «чувствовала себя, как Христос».

Аналогичная совместная работа – Субботник. Здесь участники собрались вместе, чтобы выполнять садовые работы. Такая задача часто ассоциируется с советскими временами – эрой субботника, или обязательной коллективной работы. Во времена Советского Союза субботники включали сбор урожая картофеля, уборку завода, школы. На субботнике, который организовали Юлия и Юрий, участники сажали цветы, в соответствии с инструкциями художников. В результате получился небольшой цветочный садик в виде портрета Ленина, инициатора субботников.

Художников привлекла идея коллективной работы, поскольку, как они заявляют, «когда вы работаете за деньги, есть разница между теми, кто зарабатывает больше или меньше; когда вы работаете бесплатно, все равны». Художники выбрали такой вид деятельности из-за связи с местным контекстом, ссылаясь на большие цветочные часы в центре Женевы, о состоянии которых регулярно заботится особая служба.

Помимо проектов, сделанных в Швейцарии во время художественной резиденции, Юлия и Юрий с их платформой Open Place поддерживают современное искусство в Украине. Они отметили, что хотели бы создать альтернативу Pinchuk Art Centre, который не всегда работает с украинскими реалиями. Юлия и Юрий хотели бы создать «более гибкую структуру, которая может меняться и реализовываться во многих местах, где бы то ни было». Они также хотели бы наладить связь современного искусства с широкой общественностью, а не только с теми, кто регулярно посещает художественные события. Поэтому художники сознательно расположили свое пространство за пределами центра города.

Перформативные и партисипаторные художественные практики не имеют давних традиций в Украине, и когда я спросила Юлю об источнике их идей, она рассказала о художественных обменах, в которых она и Юрий участвовали в Харькове в 1998 году. Юлия говорила о свободе, которую им дали для работы, и о духе сотрудничества и открытого обмена, который царил среди участников из Харькова и Нюрнберга. После этого художники осознали не только важность прямого контакта со своими зрителями, но и значение обратной связи и диалога.

Как ни странно, Юлия рассказала мне, что она и Юрий сетовали на то, что украинцы были неактивны до событий 2013-2014 годов. Она сказала, что они как художники не хотят просто создавать «критическое искусство», которое только показывает проблемы и не предлагает путей развития. Она, скорее, говорила о расширении прав и возможностей людей собираться вместе, чтобы решить проблему. Если просто сокрушаться относительно реальной проблемы, это «заставляет людей чувствовать себя беспомощными», считает Юля, но, если люди «чувствуют себя свободными и образованными, то они могут решить проблему…». Позже она добавила, что «когда люди несвободны, они ощущают себя бедными, неактивными, это заставляет их чувствовать себя хуже». Таким образом, художественная практика Юлии и Юрия направлена на расширение полномочий людей, их возможностей собираться вместе, чтобы решать проблемы.

Художники работали со слепыми людьми и с людьми с различными отклонениями, чтобы создать для них более инклюзивную среду в обществе, где в противном случае они маргинализируются. [То, что люди с различными нарушениями лишены доступа к местам общественного пользования и не интегрированы в повседневную жизнь, довольно симптоматично для постсоветского пространства.] Например, Юлия и Юрий создали произведение искусства, с которым слепые люди могут взаимодействовать. Однако, прежде чем они смогли это сделать, им понадобилось установить доверительные отношения с сообществом. Поэтому художники создали карты Киева, чтобы заменить старые карты советской эпохи, которые использовались реабилитационными центрами города. Новые карты соответствовали нынешней ситуации в Киеве. Затем художники работали с волонтерами и ходили по городу вместе со слепыми людьми, чтобы они с помощью новых карт ознакомились с территориями.

Также Юлия и Юрий сделали небольшие скульптуры, которые можно было держать в одной руке и воспринимать на ощупь. Позже художники сделали инсталляцию, чтобы дать зрячим людям почувствовать, каково быть слепым. Так, они создали особую сетку: в зависимости от того, в каком квадрате этой сетки человек стоит, будут исходить различные звуки. Лай собаки, например, означает, что человеку необходимо перейти на другую клетку.

Платформа Open Place – прекрасная инициатива, которая сочетает в себе искусство и активизм. Группа работает с местными сообществами, чтобы объединить художников и граждан, чтобы решать проблемы через взаимодействие и художественную деятельность. Я с нетерпением жду дня, когда смогу посетить их лично.