Кухоный оркестр

Интерактивная инсталляция

Май — Ноябрь, 2013
Донецк, Украина

Этот междисциплинарный проект объединил современные электронные технологии с предметами из повседневной жизни. Художники превратили кастрюли и другие металлические предметы в ударные инструменты. Все объекты через систему звукоснимающих устройств соединены с металлическим гонгом, сделанным из цистерны. Таким образом, звуки из разных устройств собираются в одном месте.

Как только участники начинают играть на инструментах, используя барабанные палочки, доступные в инсталляции, сразу же становится ясно, что для того, чтобы избежать создания оглушительной какофонии, им нужно найти общий ритм и мелодию. А для этого необходимо, прислушиваться к другим людям. Это создает возможность для диалога, взаимодействия и творческого сотрудничества.

Выставка

Место встречи
Донецк, Украина
IZOLYATSIA. Platform for Cultural Initiatives
17 Мая – 3 Ноября, 2013

Между Революцией и Войной

Выставка

Художественный Музей | Шёвде, Швеция
22 сентября 2016 —  8 января 2017

Выставка Между Революцией и Войной представляет практики украинских художников последних лет. Предметом художественных исследований являются проблемы и феномены общества, которое находится между революционной ситуацией и военным противостоянием. В центре внимания этого выставочного проекта – эмансипированный взгляд художников на умалчиваемые, нежелательные и непопулярные темы, травматические опыты и неудобные истории, которые вместе составляют «другой», свободный от идеологических конструкций и заскорузлых стереотипов образа войны и революции. Выставка предлагает зрителям возможные модели осмысления Украины в период «перезагрузки» общественной идеи – Украины сложной, разнообразной и богатой на индивидуальные позиции и мысли.

Работы художников и нелинейный подход создали особую динамику выставки, которая отражала текущую ситуацию в Украине, где идеологические трансформации и ре-позиционные игры возвращают нас к месту с непостоянным временны́м опытом.

Вопрос о том, какую роль может играть искусство в кризисные времена – в период политической и экономических неопределенностей был часто задаваем в последние годы. Опираясь на опыт Украины, Между Революцией и Войной, предлагает взгляд на общество, которое находится между революцией и войной, крайними точками кризиса. Может ли художник внести ясность в хаос присутствующий во время революции и войны? Какой ролью обладает искусство во время хаоса? Чему может и должно искусство действительно сопротивляться? Эти и другие вопросы ставят в своих работах Александр Бурлака, Евгения Белорусец, Алевтина Кахидзе, Юлия Костерева, Юрий Кручак, Саша Курмаз, Иван Мельничук, Алексей Радинский, Алина Якубенко. Кураторы: Юрий Кручак, Юлия Костерева.

Exhibition - "Between revolution and war". Exposition

В центре сообщества

Выставка

Мелитопольский краеведческий музей | Украина
27 Сентября – 29 Ноября, 2015

Выставка В центре сообщества является результирующим этапом одноименного проекта, инициированного платформой OpenPlace (Киев, Украина) и Музеем современного искусства в Варшаве (Варшава, Польша) и реализованного совместно с Мелитопольским краеведческим музеем (Мелитополь, Украина). Главной целью проекта, была попытка выявления эффективной модели социально ориентированной культурной организации и испытание отдельных аспектов данной модели в стенах Мелитопольского краеведческого музея.

С мая по сентябрь 2015 года в музее прошла серия сессий направленных на установление прямых связей между музеем и локальным сообществом и вовлечение как можно более широкой аудитории в процесс изучения связей между развитием культурных учреждений и развитием общества. Посетители стали непосредственными участниками процесса переосмысления роли музея в жизни сообщества, а так же собственной роли в становлении и развитии институции. По результат сессий были собраны разнообразные материалы от диаграмм связей, видео и фото документации – иллюстрирующих творческий процесс сессий, до художественных объектов, созданных как приглашенными экспертами, так и самими участниками.

Часть работ, представленных на выставке, составляли проекты предложенные участниками сессий из числа жителей города, в частности те, что  представляли альтернативу постоянной экспозиции музея. Эти материалы наряду с архивными документами из личного дела музея, рассказывающего о его истории, сформировали нарратив выставки.

Работы: Марк Айзек+ Габриэла Булишова, Любовь Алексеева, Галина Быша, Саша Бородина, Валентина Ермак, Наталья Кидалова, Наталья Красько, Ларион Лозовой, Денис Мирошник. Кураторы: Юрий Кручак, Юлия Костерева.

Exhibition - "At the heart of the community"

Migration in Transition

Выставка

Flux Faxtory | Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк
15 – 20 Ноября, 2018

Выставка «Migration in Transition» представляла два объема исследований: Архив Fresh Market и публикацию SOURCE. Архив — это смесь различных повествований и социальных линков. Open Place собирает истории, определяемые темами эмиграции, нарушения трудовых и общечеловеческих прав, патриархального контроля над женщинами, ксенофобии, самоидентификации и идентичности и нестабильности. Публикация SOURCE — это сборник интервью людей и групп, которые активно бросают вызов существующей политической ситуации в отношении статуса маргинализированных людей и других сложных политических вопросов, и у которых есть видение проактивной тактики по их решению.

Работы, представленные на выставке «Migration in Transition» включали материалы, собранные в результате международных исследований Open Place, а также истории, собранные во время их резиденции в Нью-Йорке.

Миграция и проблемы, возникающие из-за миграции, были отправной точкой исследования Open Place. Они начали понимать миграцию как процесс перехода, который является фундаментальным для большей части современной жизни. Люди мигрируют между идентичностями, странами, языками, экономическими реалиями, полами, политическими убеждениями, контекстами. «Migration in Transition» — это попытка навести мосты через разрозненные опыты и создать источник доверия и солидарности. «Migration in Transition» — это среда сотрудничества и место для размышлений.

Задача выставки «Migration in Transition»  состояла в том, чтобы соединить разнообразные опыты в одном обширном тексте и создать коллективный политический и социальный документ. Эта выставка продемонстрировала постоянную цель Open Place — объединить различные точки зрения в универсальное послание, предлагая стратегии и тактики, к которым все могут получить доступ.

Exhibition - "Migration in Transition"

Это будущее до того как оно случилось

Выставка

Галерея Колледжа Глендейл | Глендейл, Калифорния
Февраль – Март, 2009

«Прошлое никогда не исчерпывается в своей виртуальности, так как всегда способно порождать другое прочтение, другой контекст, другие рамки, которые будут оживлять его по-разному.» – Элизабет Гросс

Работы Джеффа Кеина (Jeff Cain), Кристен Каннингэм (Krysten Cunningham), Тома Дэйла (Tom Dale), Весеслва Друты (Veaceslav Druta), Адама Фрейлина (Adam Frelin), Александра Гнилицкого, Влатки Хорват (Vlatka Horvat), Тима Хайда (Tim Hyde), Юлии Костеревой + Юрия Кручака, Небойся Микича (Nebojsa Milikic), Мартина Вандена Энди (Maarten Vanden Eynde), и Энджи Валлер (Angie Waller). Куратор Джулия Даймер (Julie Deamer), директор, Outpost for Contemporary Art

Это будущее до того как это случилось (This is the Future before it Happened) играет с неподвижностью времени и возможностью движения через него. Вместо того чтобы думать о времени как о линейной прогрессии, название предполагает эллиптические колебания, позволяющие мысленные проекции из настоящего в прошлое и в будущее в динамике пуск остановка.

Эта выставка завершает двухгодичный период художественных резиденций и обменов, инициатором которых был Outpost for Contemporary Art. Более половины работ, включенных в выставке, были реализованы художниками во время их резиденции в Лос-Анджелесе или во время обмена в Киеве, Украина. Эта выставка является возможностью собрать эти работы вместе, и представить их наряду с работами других художников, усиливающих тему выставки.

Публикация

7 Ноября

Интервенция

7 Ноября, 2009
Конш, Швейцария

Трансформируя методы политического активизма, художники через средства массовой информации призвали жителей Женевы и гостей города к участию в интервенции 7 Ноября. Люди были приглашены присоединиться к этой интервенции в любой точке ее следования, преодолев совместно весь путь или часть пути от Виллы Ломбард, Конш (Villa Lombard, Conches) – расположенной в пригороде Женевы до Площади Наций (Place des Nations, Genève) – расположенной в представительской части Женевы.

Сломанный стул на Площади Наций был завершающей точки пути, который был проделан, чтобы восстановить отсутствующую часть ножки стула, сумками – заполненными рекламными страницами элитной недвижимости Швейцарии. Присваивая язык «гражданских акций», интервенция исследует роль публичного пространства и значение искусства в нем.

The 7th of November

Избранные видео показы:

Athens Digital Arts Festival
Видео программа «On Public Space»
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Diplareios School, 3 Театральная площадь, 10552, Афины, Греція
21-24 мая, 2015

Vetlanda Museum
Cologne Art & Moving Images Awards
Kyrkogatan 31, 574 31 Ветланда, Швеция
Август – Сентябрь 2013

Detmold International Shortfilm Festival
Видео программа «Искусство и Город»
Куратор — Агрикола где Колонь (Agricola de Cologne)
Детмольд, Германия
31 мая — 9 июня 2013

ССА Тбилиси / Грузия
Видео программа «Искусство и Город»
Куратор — Агрикола где Колонь (Agricola de Cologne)
Центр современного искусства. Тбилиси. Грузия
16-17-18 мая, 2013

Aferro Gallery
Cologne Art & Moving Images Awards
73 Market St. 07102, Ньюарк, Нью-Джерси, США
23 февраля – 30 марта, 2013

700is Reindeerland Experimental Film Festival
Видео программа «Искусство & Город»
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Nordic House, Рейкьявик, Исландия
Суббота, 9 Февраля, 2013, с 20:00 до 21:00

Kunstvlaai: Festival of Independents
Выставка – “Локальне – нове глобальне”
Куратор – Юрий Кручак
Амстердам, Нидерланды
23 ноября — 2 декабря, 2012

Euroshorts Film Festival
Видео программа «Лучшее из “Искусство & Город”»
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Гданьск, Польша
21-25 ноября, 2012

Art;Screen Fest
Видео программа «Искусство & Город»
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Эребру, Швеция
4-7 октября, 2012

Ionian International Digital Film Festival
Видео программа «Лучшее из “Искусство & Город”»
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Лефкас, Греция
15-22 сентября, 2012

International University in Imagination (I.U.I)
Выставка – “Let’s Play”
Кураторы – Jin Sup Yoon, Yongim Kim
«Space Radio M», Сеул, Южная Корея
4-12 августа, 2012

Ares Film & Media Festival
Видео программа «Искусство & Город»
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Сиракузы, Италия
Июль – Август, 2012

The VideoBabel Festival
Видео программа «Искусство & Город»
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Куско, Перу
18 июля, 2012

META ART CENTER CAMBODIA
Видео программа “Свобода Памяти”
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Nico Mesterharm, Director Street 264, #6, Sangkat Chaktomuk Khan Daun Penh, Пномпень, Королевство Камбоджа
14 июля, 2012. с 19:00 до 20:00

One Shot – International Film Short Film Festival
Видео программа «Лучшее из “Искусство & Город”»
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Армянский центр современного экспериментального искусства, Ереван, Армения
17-24 мая, 2012

Urban Culture and Fire Festival
Видео программа «Искусство & Город»
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Стадион “Трактор”, Минск, Беларусь
19-20 мая, 2012

Athens International Video Art Festival
Видео программа «Искусство & Город»
Куратор – Агрикола де Кологне (Agricola de Cologne)
Афины, Греция
Май 2012

Festival Internacional de la Imagen
Видео программа «“Искусство & Город” Лучшее из Cologne oFF VII»
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Teatro Los Fundadores, Museo de Arte de Caldas, Манисалес, Колумбия
18 апреля, 2012, с 16:00 до 18:00

CeC – Carnival of e-Creativity
Видео программа “Память | Вельветовое Подземелье”
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Саттал, Индия
24-26 февраля, 2012

BEFF06 – 6th Bangkok Experimental Film Festival
Видео программа “Сезоны Памяти”
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Гете Институт, Бангкок, Таиланд
1 февраля, 2012, c 19:00 до 23:00

Cinema Perpetuum Mobile Film Festival
Видео программа «Искусство & Город»
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Минск, Беларусь
13 января, 2012, с 22:00 до 23:00

Институт проблем современого искусства
Выставка – “Десять лет”
Куратор – Глеб Вышеславский
Киев, Украина
13 декабря, 2011 – 16 января, 2012

Media Fest
Видео программа “Искусство & Город 1”
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Universidad Autonoma Metropolitana Xochimilco, Мехико, Мексика
14 ноября, 2011, с 22:00 до 23:00

ExTeresa Arte Actual
Видео программа “Искусство & Город 1: Зеркала”
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Мехико, Мексика
10 ноября, 2011, с 20:00 до 20:40

WATERPIECES Contemporary Art & Videoart Festival
Видео программа “Зеркала”
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Арт-центр NOASS, Рига, Латвия
Пятница, 9 Сентября 2011, с 20:30 до 21:30

Shams – Cultural Center
Видео программа “Зеркала”
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Бейрут, Ливан
Среда, 31 августа, 2011, с 20:00 дo 22:00

Projector 2011-4º – International Video Art Festival
Видео программа «“Искусство & Город”. Жест Щедрости»
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
OffLimits Gallery, Мадрид, Испания
Четверг, 14 Июля 2011, с 20:30 дo 21:30

CologneOFF 2011
Видео программа “Европа: Постсоветские государства”
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Rajatila Gallery, Тампере, Финляндия
Суббота, 28 мая, 2011, с 21:00 дo 22:00

ГЦСИ – Государственный центр современного искусства
Видео программа “Европа: Постсоветские государства”
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Санкт-Петербург, Россия
Суббота, 21 мая, 2011, с 19:00 дo 20:00

TimiShort Film Festival
Видео программа “Искусство & Город”
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
CINEMA STUDIO, Тимишоара, Румыния
Четверг, 5 мая, 2011, c 17:00 дo 18:00

Supermarket art fair 2011
Видео программа “Пересекая измерения”
Куратор – Юрий Кручак
Культурхусет (Kulturhuset), Стокгольм, Швеция
18-20 февраля, 2011

Институт проблем современого искусства
Видео программа “Современное Украинское Медиа Искусство”
Куратор – Мария Куликовская
Киев, Украина
Среда, 14 июля 2010, с 19:00 дo 21:00

Субботник

Интервенция

3 Октября, 2009
Конш, Швейцария

Каждый посетитель, попадающий на территорию парка Конш, видит огромный ковер из цветов, которые, кажется, были посажены ведомством городских парков и садов. Рисунок на клумбе, неразборчивый на уровне земли, но, если смотреть с верхнего этажа, ближайшего дома становится видна голова Ленина.

Цветочные картины являются давней традицией, и все еще популярны и сегодня. Жители Женевы были приглашены прийти в парк 3 октября 2009 года, на первый в Швейцарии субботник, для посадки цветов. Волонтеры из разных социальных слоев имели возможность поговорить об искусстве и культуре, в то время как они работали на земле.

Избранные видео показы:

Kunstvlaai: Festival of Independents
Выставка – “Локальное — новое глобальное”
Куратор – Юрий Кручак
Амстердам, Нидерланды
23 ноября — 2 декабря, 2012

Fine Art Film Festival Szolnok
Video program “Once There Was Art”
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Tisza Cinema – Room «B», Сольнок, Венгрия
Пятница, 12 октябрь 2012, с 14:00 дo 16:00

International University in Imagination (I.U.I)
Выставка – “Let’s Play”
Кураторы – Jin Sup Yoon, Yongim Kim
«Space Radio M», Сеул, Южная Корея
4-12 августа, 2012

Сейчас & Потом 12. Международный фестиваль видеоарта
Видео программа «Лучшее из “Искусство & Город”»
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Московский музей современного искусства, Россия, Москва
24 мая, 2012 – 10 июня, 2012

CeC – Carnival of e-Creativity
Видео программа “Память | Вельветовое Подземелье”
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Саттал, Индия
24-26 февраля, 2012

Институт проблем современого искусства
Выставка – “Десять лет”
Куратор – Глеб Вышеславский
Киев, Украина
13 декабря, 2011 – 16 января, 2012

Центр Исследования Визуальной Культуры
Выставка – “Трудовая Выставка”
Кураторское объединение «ХУДРАДА»
Киев, Украина
17 ноября – 2 декабря, 2011

WATERPIECES Contemporary Art & Videoart Festival
Видео программа “Зеркала”
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Арт-центр NOASS, Рига, Латвия
Пятница, 9 Сентября 2011, с 20:30 до 21:30

CologneOFF 2011
Видео программа “Европа: Бывшего Советского Союза”
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Rajatila Gallery, Тампере, Финляндия
Суббота, 28 мая, 2011, с 21:00 дo 22:00

ГЦСИ – Государственный центр современного искусства
Видео программа “Европа: Постсоветские государства”
Куратор – Агрикола де Колонь (Agricola de Cologne)
Санкт-Петербург, Россия
Суббота, 21 мая, 2011, с 19:00 дo 20:00

Supermarket art fair 2011
Видео программа “Пересекая измерения”
Куратор – Юрий Кручак
Культурхусет (Kulturhuset), Стокгольм, Швеция
18-20 февраля, 2011

Институт проблем современого искусства
Видео программа “Современное Украинское Медиа Искусство”
Куратор – Мария Куликовская
Киев, Украина
Среда, 14 июля 2010, с 19:00 дo 21:00

1 Мая

Интервенция

1 Мая, 2009
Вена, Австрия

Интервенция 1 Мая, показывает, как может трансформироваться поляна городского парка после концерта популярной музыки. Сосредотачиваясь на развитии концепции невидимого ментального театра, интервенция устанавливает связь между популярной культурой и массовым потреблением, и исследует природу современного общества.

Отталкиваясь от событий и материала – пластиковые стаканы, пакеты, тарелки и бутылки, оставшиеся после концерта в Пратер Парке (Prater Park), художники инициируют игру, цель которой трансформировать бывших зрителей концерта из потребителей массовой культуры в творцов аутентичной культуры, основывающейся на личной ментальности. Реорганизовывая события данным образом, интервенция дает нам представление о том, как при помощи художественного вмешательства можно вырвать человека из сетей повседневности.

Старт Тайм

Интервенции

24 — 26 Октября, 2008
Киев, Украина

Нарратив постсоветского парка, его эклектичная структура, стали отправной точкой для серии интервенций Старт Тайм в Парке культуры и отдыха Гидропарк. Лейтмотивом событий стала идея совместного развития парка. Задача состояла в том, чтобы в процессе самоорганизации досуга разных социальных групп, найти баланс – систему взаимодействия людей с экстерьером парка, с его прошлой, настоящей и будущей культурой. Мы пригласили к сотрудничеству людей с нарушениями зрения, молодых украинских художников, а также, через СМИ, жителей и гостей города Киева, желающих принять участие в построении художественной платформы на территории парка, которая могла бы содержать как материальные, так и интеллектуальные проявления . Около пятидесяти человек — представителей разных социальных страт объединились для участия в программе художественной и социальной деятельности. Нами был представлен ряд артефактов, и определено несколько мест, которые олицетворяли прошлую и нынешнюю культуру парка. Участникам было предложено на основе этих объектов и пространств, создавая или трансформируя их по необходимости, выявить другое, скрытое, или сформулировать новое значение парка. В результате этого эксперимента была получена серия взаимосвязанных событий, которые развивались во времени – объекты, перформансы, хэппенинги и спортивные соревнования, развитие и оценку которых определяли сами участники. Произведение стало медиумом, который дает возможность увидеть скрытые значения парка.

«Гибридность часть идентичности»

Интервью Open Place c Гердом Опсомером

25 Июля, 2018
Познань, Польша

 

Open Place встретились с Гердом Опсомером во время Ассамблеи в рамках Malta Festival в Познани. В фокусе исследования Герда Опсомера вопросы партисипативности, коллективности и гибридности. Герд Опсомер работает над созданием «транзитной зоны» для молодых театральных деятелей. Он преподает и был соучредителем нового факультета драматического искусства Королевского института театра, кино и звука (RITCS).

Open Place: Пожалуйста, расскажите немного о себе.

Герд Опсомер: Я имею опыт в философии, театральной практике, перформансе, и немного в антропологии. Долгое время я преподавал в университете исполнительское искусство, философию и культурологию, одновременно я пытался работать в этих областях, что было трудно в нашем университете (K.U.Leuven). Параллельно у меня еще была театральная практика, и в какой-то момент я решил работать только в театре.

Я работал в Арт центре (Nieuwpoorttheater) в Генте, Бельгия. Это небольшой центр, но оттуда вышли многие известные артисты, общей чертой  работы которых, является социальная ответственность. Я проработал там десять лет. С людьми, которые работали там, мы пытались создавать социально ответственное искусство вместо искусства в искусстве. Слова Питера Селларса «дать голос, тому, кто не имеет голоса» стали очень важными для нашего способа работы. Также мы искали доступ к другой аудитории. Мы работали с сообществами в Генте. Много новых групп вышло из этого взаимодействия.

Моя неудовлетворенность системой образования в университете, вылилась в создание школы, которую я и несколько других людей вели  в театральном институте, параллельно с их абсолютно устаревшей программой.  Это было сложно, нас было мало, и мы не вписывались в систему. Первые три-четыре года, школа была очень важной для меня, но потом, я ушел.   Сейчас я вернулся к преподаванию. Я до сих пор занимаюсь театром, я начинаю снова в небольших инициативах в Брюсселе.

Если вы хотите создать школу, вам следует войти в систему и атаковать ее изнутри, иметь команду и вместе рисковать. Когда мы начинали, для меня очень важной стала встреча с Питером Селларсом в 1994 году. В тот год мы организовывали параллельную встречу в рамках первого выпуска крупного фестиваля KunstenfestivaldesArts в Брюсселе. Это событие привлекло много людей и называлось “City of Cultures”  (Город культур). Восхищаясь тем, что Питер Селларс делал в Лос-Анджелесе (Питер Селларс был художественным руководителем фестиваля в Лос-Анджелесе в 1990 и 1993 годах), я пригласил его в Брюссель. Я думал, что  он сможет  увлечь людей своим примером, и убедить  работать  с сообществами.  Он приехал и произнес прекрасную речь, которая попала во все газеты, и вдохновила многих людей. После, мы разговаривали целую ночь. Я сказал, что хочу начать школу, и мы говорили о том, как обучать людей не только из привилегированных классов. Он сказал: «Самое главное для учителя – быть открытым, к тому, чему тебя научат студенты, только тогда ты сможешь преподавать». Сейчас многие так думают, но это было в 1994 году.

«Можно развивать малую культуру в рамках основной культуры»

Open Place: Что вы вкладываете в понятие «изобретать коллективность»? И почему предлагаете использовать понятие «малая культура» вместо «исключенных меньшинств»?

Герд Опсомер:  Это касается практики и теории. Всю свою жизнь, я вдохновлялся Пьером-Фели́ксом Гваттари́. Каждый раз, когда я читал теоретические тексты, которые действительно задевали меня, например Франца Фанона или французского психоаналитика Жака Лака́на. Это известные имена, но для меня они были важны, поскольку эти люди были связаны с практикой.  Я очень увлекался подобными вещами, и наряду с другими мне всегда встречалось имя Гваттари. Я не знал, кто это. Когда я изучал философию, я был поклонником Жиля Делеза, французского философа времен Мишеля Фуко.  Фуко и Делез особенно повлияли на формирование моих представлений об обществе. И опять-таки Фуко был поклонником Гваттари, а Делез писал с ним книги. Я думаю 20 % книг, Делеза были написаны в соавторстве с Гваттари, и Гваттари написал книг не меньше чем Делез, но Делез был философом и университетским профессором, а Гваттари был активистом, и поэтому о нем забыли. Идея совместного писания, сама по себе поражала меня, можно заметить, как философ становится активистом, а активист становится философом. Термин «малая культура» я позаимствовал у них. Гваттари работал в экспериментальной психиатрической клинике «La Borde» во Франции. «La Borde» клиника для людей с психозами, отвергнутых обществом, или отказавшихся  быть в обществе. Многие люди из Западной Европы и Латинской Америки посещали клинику, чтобы познакомиться с Гваттари. Итальянские неомарксисты такие как Антонио Не́гри,  Джорджо Ага́мбен и Франко Берарди,  когда подвергались риску у себя на родине, они отправлялись в «La Borde», и находились вместе с пациентами. Это была клиника для сумасшедших с абсолютно другими правилами и своеобразным сообществом, которая в то же время была очень экспериментальной.

Идея малой культуры, это то, что может быть сформировано определенным сообществом или группой в рамках основной культуры. Это требует определенной борьбы, но в результате это меняет культуру. Таким образом, изменив идею, с необходимости помочь исключенным людям и сообществам получить хотя бы базовый минимум, на более амбициозную, вы можете совместно создать другой язык, в рамках существующего языка, другой способ мышления. Так Кафка изменил немецкую литературу,  а Йонеско изменил французский язык, и так Гваттари фактически изобрел систему и язык психиатрии, в котором звучали голоса исключенных людей. Например, когда я был в «La Borde», один из пациентов написал новую конституцию для Франции. Он был профессором права в свое время, а потом сошел с ума. Гваттари пригласил юристов, думающих о стране, послушать его. Это смесь психотических и социально-политических заблуждений и реального революционного мышления.

Когда я читаю и изучаю подобные вещи, я всегда для себя вижу примеры малой культуры. И мне кажется важным развивать эту идею. Ребята, которые были лидерами, кто начинал и развивал эти идеи, мертвы. Но что меня  поражает, что люди, которые когда-либо работали в  «La Borde», продолжают отстаивать подобные идеи, в любом контексте, где бы они ни находились. Когда я встречаю кого-то, кто был вдохновлен этим, они  пытаются делать подобные вещи с группой людей или с сообществом, и остаются приверженцами пути социальной ответственности.

«Гетерогенность имеет решающее значение для человечества»

Open Place: Вы также говорили что понятие  «город» заменит скоро понятие «нации». Как это будет работать?

Герд Опсомер: Я думаю, что в настоящее время в Европе национальное государство — это способ понять и упорядочить вещи и политизировать иерархии в культуре и экономике. Это стало очень важным в XIX веке, с тех пор было много войн из-за национальной идеи, что, якобы, у нации должна быть какая-то чистота. Эта идея думать о нации как о чем-то едином, очень странная и устаревшая, которая не выдерживает критики. Есть поэма «The Second Coming» (Второе пришествие) Уильяма Батлера Йейтса, там есть строфа, в которой говориться: центр не может держать. Таким образом, идея создавать единство, подгоняя вещи, чтобы иметь некую гармонию и чистоту, например:  вот это определенная нация, а это ее герои это своего рода подлог. Гибридность нации, сложность и взаимовлияние настолько велики, что не могут быть проигнорированы, и приходится подчищать вещи, а это приводит к войне с другой нацией. Это то, что было в XIX веке, это то, что мы видели когда появлялся фашизм, и это то, что мы наблюдаем сейчас, когда он распространяется в Европе и во всем мире.

Либерализм в Европе все больше становится национальным либерализмом или этническим либерализмом. Я думаю, что город является своего рода противоядием. Сейчас около 50% трудоспособного населения живут в городах. Люди все больше доверяют муниципалитетам, потому что федеральные администрации действительно отстаивают идею нации, препятствуют беженцам. Муниципалитеты становятся более важными, чем государство. Большие города сталкиваются с неоднородностью. Гетерогенность (heterogeneity) также является базовой концепцией Гваттари. В каждом своем тексте он говорит о том, насколько мы гетерогенны. И как мы можем найти и сделать себя. Гетерогенность имеет решающее значение для человека. Таким образом, города в будущем будут укрепляться в политическом смысле.

Гибридность является частью идентичности. Вы — это то, что вы делаете. Идентичность сложна, и не определяется только национальностью. Она определяется всеми теми вещами, которые проходят через нас, когда мы чем-то занимаемся.

Создание социальной ткани

Open Place: Вы упомянули о трех важных для вас стратегиях: стратегии художественной автономии, стратегии сопротивления и стратегии коллективной субъективации. Очень интересно было бы остановиться на последней.

Герд Опсомер: Я думаю, важно чтобы люди, которые находятся вместе, имели бы горизонтальные связи. Идея состоит в том, чтобы помогать друг другу. В TransfoCollect (http://www.transfocollect.com/), и в K.A.K. (http://www.k-a-k.be/) мы имеем другой способ институциализации.

Институциализация это не какая-то фиксированная структура, которая существует. Это заключение соглашений, наподобие социальных контрактов, но не на уровне всего общества, а на уровне группы, где  у вас есть намерения в отношении способов работы друг с другом. Вы также допускаете возможность обмениваться ролями. Петр Кропоткин в своей книге «Взаимная помощь: фактор эволюции» привел много примеров, чтобы показать, что основным фактором, содействующим эволюции, является сотрудничество между людьми в свободно связанных обществах и группах, где люди становятся сильнее, когда они работают вместе во взаимодействии. Если посмотреть на TransfoCollect, где я работаю или K.A.K., то невозможно сказать, кто является лидером. TransfoCollect это все люди, которые входят в группу. Так формируется идентичность, которая является смешанной на социальном и на горизонтальном уровне. Это процесс создания сообщества, когда вы проходите через все эти роли и идентичности и пытаетесь найти способ договариваться и работать друг с другом. Это похоже на совместное формирование ткани. И хотя процесс во многом экспериментальный, для него есть инструменты. Люди, которые осознают эти инструменты, и становятся своего рода неформальными лидерами.

Open Place: Как ваша педагогическая деятельность связана с вашей художественной деятельностью?

Герд Опсомер: Многие подразумевают под созданием, только производство объекта или вещи. Для меня также это было важно, однако, я на этом не остановился. Позже я понял, что  можно быть педагогом, учиться у людей и учить по-другому, ища альтернативы для встречи с людьми. Встречи важны, получение знаний от встреч, это одна из форм обучения. Это самая важная вещь, которую я для себя открыл. Эта идея повлияла на мое творчество, привела меня к людям, к социальным методам и некоторым философским вещам.

Я действительно верю в идею неосведомленного, невежественного мастера (le maître ignorant).
В преподавании учитель не занимает господствующую позицию: он позволяет студентам создавать и брать главную роль, поскольку они становятся учителями и еще не знают об этом. Они «невежественные мастера». Учитель помогает им найти свой голос, свой язык, таким образом, он проявляет свой опыт. Это справедливо для студентов и не студентов, для обучения и создания. Нахождение голоса — такая прекрасная вещь. Учитель это как  создатель, своего рода Сократ, помогающий художественной работе стать искусством. Он скорее совместно создаёт, а не раздает директивы. Он — мудрый со-творец, одновременно создающий художественную работу и творческие сообщества. Помогая, например, найти голос, люди соединяются и формируют творческое сообщество, где они находятся в заселенном уединении, которое является новой идеей «бытия вместе в разнородности».