Зависимость от искусства

Интервью Open Place c Наташей Данберг

18 Апреля, 2015
Стокгольм, Швеция

 

В 2015 году на арт-ярмарке Supermarket в Стокгольме представили пространство «Мясная инспекция» (Köttinspektionen), расположенное в Упсале. Организацию основали художественная группа haka, независимый театр Teater C и балетная труппа Autopilot. Наташа Данберг является членом haka. Художница в начале 2000-х годов переехала в Швецию из России. В своих работах она сочетает  память, культурные традиции и различные техники, пытается выявить абсурдную сущность столкновения мечты и реальности. О современном искусстве в консервативной Упсале, культурной политике Швеции и обывательском страхе галерей – в интервью Наташи Данберг.

«Платить художникам – вопрос демократии»

Наташа Данберг: — Независимые организации в Швеции – это основа демократии страны. Например, клубы по интересам: шахматные, футбольные, художественные, не привязанные к дому культуры или к мэрии – несколько человек собрались и создали свой клуб. Другой пример независимых организаций – жилищные кооперативы с выборным правлением и ежемесячными собраниями и протоколами. Демократическая система пронизывает общество на всех уровнях. Меня в художественную группу haka принимали на собрании путем голосования.

Open Place:— Как вообще возникла haka?

Наташа Данберг: — Это – организация из Упсалы, ее название – аббревиатура четырех имен художниц-основательниц: Хелены Лаукканен, Анны-Карин Брюс, Катарины Сундквист Зохари и Агнеты Форслунд.

Познакомились мы все в Упсале. Там была пустая школа, где художники имели порядка 40 мастерских, организовывали совместные проекты. Я уже с год работала в Швеции, у меня тоже была там мастерская. Потом в этой школе решили снова учить детей, и художникам пришлось искать новые места для работы. Мы с будущими участницами группы подыскали общую мастерскую. Когда въехали в нее, я родила и два месяца там не появлялась. Когда вернулась, напарницы уже организовали haka без меня. Потом и меня приняли.

 

Open Place:— Что объединило участниц группы, кроме помещения?

Наташа Данберг: — Упсала – это шведский Оксфорд, там находится большой старый университет, один из интеллектуальных центров Европы, много студентов. С другой стороны, Упсала – религиозный центр и безумно консервативный город. Поэтому искусство, особенно современное, здесь малость недоразвито. Проводятся кондовые дорогие выставки, а свободное молодое искусство не показывается. Первая выставка, которую организовала haka, проходила в заброшенном магазине, устраивалась за смешные деньги и получила положительные рецензии везде, где можно. У нас долго не было собственного выставочного пространства – сейчас первый год, как оно появилось. Работы стало больше и, нужно признаться, это совершенно другая деятельность.

 

Open Place:— Расскажите подробнее о «Мясной инспекции».

Наташа Данберг: — Помещение, где находится это пространство, принадлежит коммуне, в 1920-1940-е годы там была мясная инспекция, потом оно пустовало. Поскольку здание  представляет культурную ценность, его нельзя перестраивать. Никакой частник не хочет его использовать. Мы с друзьями из независимого театра и балетной труппы решили, что втроем сможем сделать там проект. Вместе объединились в организацию «Мясная инспекция». Через эту зонтичную структуру просим деньги у муниципалитета, чтобы развивать проект. Чиновники уже выделили средства, которые фактически мы отдаем обратно как плату за аренду и коммунальные услуги. Но мы всегда просим денег чуть больше, чем необходимо. Поэтому хватает средств хотя бы на некоторые художественные проекты.

Мы в haka стараемся платить гонорар художникам, которые принимают участие в наших выставках. Это – вопрос демократии. Директор художественного музея, бабушка-вахтерша, технический работник получают зарплату. А художник, который выставляется в музее – только цветочек на открытии выставки. Это неправильно. Для haka первостепенно, чтобы художник получил гонорар. Но приходится экономить на всем. Не печатаем пригласительных, вся реклама – через социальные медиа или личные контакты с журналистами. При этом, наша деятельность не оплачивается. У всех членов haka есть какая-то своя работа. Так, я преподаю и занимаюсь компьютерной графикой в теленовостях, читаю лекции.

 

Open Place:— Как распределяются обязанности в haka?

Наташа Данберг: — На каждом собрании мы решаем, кто и что делает в конкретном проекте. Я, в основном, занимаюсь маркетингом, пишу пресс-релизы. Мне легко общаться с журналистами, потому что я работала арт-директором в ряде изданий. Деньги на проект обычно просим вместе. Когда обсуждаем новую идею, мы – на сто процентов горизонтальная организация. Все пятеро должны одобрить проект, чтобы он состоялся. Иначе мы отклоняем идею.

Вообще, мы собираемся в зависимости от объема работы. Если активно работаем с проектом, встречаемся еженедельно. У нас есть секретарь, который ведет протокол собраний. Существуем 12 или 13 лет, и у нас есть протоколы всех заседаний. Все очень структурировано, хотя мы отчитываемся только перед собой.

«В Швеции развита музейная педагогика»

Open Place:— Кто ваша аудитория?

Наташа Данберг: — Зависит от проекта. Со временем планируем сделать выставку Агнеты Форслунд, участницы haka. Агнета работает с живописью и пространством как местом обитания. Будет «субтильная», специфичная выставка. Придут любители живописи, классическая художественная тусовка.

Сейчас готовим выставку финского режиссера-документалиста. Она делает четыре инсталляции, связанные с ее фильмом о том, как беженцы, которые подвергались пыткам на родине, легализуются в Финляндии. Похожие проблемы, связанные с этой темой, есть и в Швеции. Любители живописи, рисунка и графики вряд ли придут на такую выставку. Скорее всего, соберутся люди, которых интересуют политические и социальные вопросы. В проекте мы сотрудничаем с представителями Шведской церкви – ее прихожане тоже придут на открытие. Думаю, будет много художников, какая-то кинотусовка. А еще мы много работаем со школами. Я преподаю в девятых классах и, наверное, всех своих учеников приведу на эту выставку.

 

Open Place:— Культурная организация должна иметь политическую окраску?

Наташа Данберг: — Некоторые организации должны, некоторые – нет. Мы в haka показываем качественное искусство. Но оно может быть разным: исключительно эстетским и с определенными политическими задачами. При этом многое зависит от самих членов группы. Поскольку я давно работаю в журналистике, не могу отделаться от политики, сама делала большой политический проект о военной пропаганде на примере шведов и русских, которые служили в Афганистане. Другие участницы нашей группы не занимались политическим искусством, но они меня поддерживают и понимают.

 

Open Place: — Почему вы работаете со школами?

Наташа Данберг: — В Швеции это принято, здесь очень развита музейная педагогика. Все музеи, выставочные залы, галереи сотрудничают со школами. Обычный человек, который не имеет отношения к искусству, часто боится войти в выставочный зал. И у меня была мечта избавить школьников от этого страха. Водила детей в музеи и галереи по несколько раз в году, объясняла, что к чему. Сейчас вижу, как первые мои ученики, уже взрослые, приходят в галереи, читают подписи возле картин, смело общаются с художниками.

Современные дети замечательно понимают видео и саунд-арт, потому что находятся в определенном медиа-пространстве. Интересно слушать их размышления. Поэтому работаем со школами.

Упор – на качественное искусство

Open Place: — Какой вектор развития вашей выставочной деятельности?

Наташа Данберг: — Зависит от того, где просим денег. Так, муниципалитет интересует качество. Мы рассказываем о художнике, выставку которого хотим организовать, показываем положительные рецензии. Чиновников не интересует идеология, только качество, и они нам доверяют.

У членов haka общие эстетические и политические взгляды. При отборе работ некоторым проектам все сразу говорят: «Нет». Сложно объяснить причину, на каком-то интуитивном уровне отказываем.

Пытаемся варьировать типы проектов. После выставки видео-арта здорово показать скульптуру, какие-то трехмерные объекты, затем – устроить фестиваль перформанса. Но много чего происходит  спонтанно.

 

Open Place:— Как ваша организация влияет на культурную политику Швеции?

Наташа Данберг:— Есть множество сфер этой культурной политики. Мы показывали политические проекты об уязвимости – на примере женского искусства. Было много рецензий, посетителей. Повлияли ли мы на отношение общества к этим вопросам – не знаю. Нашей целью было только показать, что уязвимость существует.

Если говорить о культурной политике как об отношении общества к художнику, мы активно работаем в этом плане. Мы настаиваем, что необходимо платить художнику гонорар. Недавно встречалась с чиновниками из муниципалитета. Они делали квадратные глаза, когда об этом слышали. Но ведь танцорам и артистам платят за репетиции, выступления. Для разных ветвей искусства сложились разные условия работы. Это – политический вопрос. Обсуждала эту тему со многими шведскими галеристами, культурными чиновниками. Мы будем говорить об этом и с политиками. Работа участниц haka неоплачиваемая. Но мы все равно ее делаем – это какая-то зависимость.

«Мне скучно быть только художником»

Open Place:— Как часто haka готовит новые проекты?

Наташа Данберг: — По-разному. Год работали над огромной для нас выставкой «Шведская семья». В проекте принимали участие 25 художников, мы представили его на Московской биеннале в 2009 году. За последний год сделали шесть выставок. Но ведь проекты разные. Для перформанса особо делать нечего: дал людям ключи от помещения, и они работают. Когда готовишь видео-инсталляции, сотрудничаешь со Шведской церковью, это больший объем работы. В среднем делаем три-шесть выставок в год.

 

Open Place:— Как вы находите время для собственных художественных проектов?

Наташа Данберг: — Времени нет. У каждого человека есть множество аспектов личности. Я – мама, жена, учитель рисования, графический дизайнер, автор статей о современном российском искусстве, куратор, художник. Мне будет скучно, если буду просто художником. Раньше я занималась живописью. Это было приятное ремесло. У меня был галерист, который продавал мои работы, были амбиции обеспечивать себя с этих продаж. Потом стала заниматься только видео. Идея, что мое искусство станет источником финансового благополучия, исчезла. Когда освободилась от этой мысли, стало неважным, делаю я собственные проекты или курирую других людей. Главное, что мне это интересно.

Сейчас с огромным удовольствием курирую выставку режиссера-документалиста. Там будут хорошие произведения, мне интересно просматривать видео для проекта, обсуждать их. Это очень творческий процесс, и я сама чему-то учусь в это время. И когда я буду работать над своим художественным проектом, у меня будет этот опыт, полученный от нашего общения.

Fresh Market

Первые истории, которые вошли в архив Fresh Market были записаны в 2017 году в Варшаве, во время сотрудничества с трудовыми мигрантами из Украины.  Это была попытка работать с темой не эзотерическим способом, но на жизненном опыте. Сначала о сложном положении трудовых мигрантов, мы услышали от людей, работающих в различных организациях в Польше, которые помогают решать социальные, правовые и юридические вопросы. Мы искали возможность получить доступ к реальным людям, чтобы услышать о проблемах, с которыми они сталкиваются, от них самих. Когда в архиве появилось какое-то количество историй, мы задали себе вопрос, чем является этот архив, как мы его воспринимаем? Считаем ли мы что именно какие-то истории собранные вместе, делают работу полной?

Архив Fresh Market содержит приватные истории различных людей. Рамка опыта, попадающего в архив задается рядом вопросов. В настоящий момент в архиве имеются истории на темы эмиграции, нарушений трудовых прав и прав человека, патриархального контроля над женщинами, ксенофобии, самоидентификации и идентичности и других неустойчивых положений. Fresh Market это своего рода меланж — сочетание различных нарративов и социальных компонентов. Это своего рода спектр по отношению к свободе и несвободе в различных местах.

В архиве мы соединяем различные контексты и опыты, документируя и создавая их. И, безусловно, суть не в количестве историй, которые мы хотим получить, или достижении их определенного количества, а в их совокупности, в том, как эти истории придают смысл одна другой, как они вступают между собой в диалог. Как на вопросы, поставленные в одной истории, отвечает другая история, и как вместе они создают определенный наратив.

Другая серия вопросов, связанна с  формой архива и субъективацией архива.  Как должно выглядеть пространство, в котором эти истории появляются? Кто становится окончательным редактором и рассказчиком истории? Как создатели Архива, мы хотим, чтобы Fresh Market был не просто утверждением травматического опыта, одного человека, поделившегося историей, чтобы это было средой для совместной работы. Мы хотим проследить, как история прочитывается, воспринимается. Для этого мы используем определенные методологии. Fresh Market  является мигрирующим архивом, который пополняется и обрабатывается  в разных контекстах. Чтобы подчеркнуть множественность интерпретаций мы вводим прозрачные слои, которые накладываются сверху на историю, во время каждого ее прочтения в новом контексте. Мы приглашаем людей прочитать истории и выделить, что им кажется важным. Выделенные фрагменты выносятся на отдельный слой, имя прочитавшего, и дата прочтения помещается рядом с текстом.

Обсуждения, которые возникают во время прочтения, становятся частью архива в виде отдельного текстового документа.

Fresh Market Archive

Выставки:

Tam gdzie teraz
Люблин, Польша
Галерея Labirynt
21 Июля – 12 Августа 2018
Gotong Royong. То, что мы делаем вместе.
Варшава, Польша
U-jazdowski
19 Октября 2017 – 14 Января 2018

Диана Ухина

Диана Ухина, Лаборатория си

Киев, Украина
10 – 31 Июля, 2017

Диана Ухина – кураторка и исследовательница из Бишкека, директорка Лаборатории си – пространства производства искусства, смыслов и междисциплинарной исследовательской практики

Во время резиденции Ухина исследовала трансформации городского пространства Киева через постсоветскую линзу.

Результатом резиденции Дианы Ухиной, стало исследование в форме текста Символическая и физическая трансформация Советских монументов Борцам революции и Дружба народов в Бишкеке и Киеве

События в рамках резиденции

26 июля в Галерее «Дом Мастер Класс», Диана Ухина провела встречу Художественные практики исследования города, в ходе которой рассказала о проектах «Лаборатории си», контексте современного искусства и исследований города в Кыргызстане

Диана Ухина представила подходы, которые практикует «Лаборатория си» по​ исследованию города, такие как: изучение истории и трансформации​ районов​, дрейф​ и ​фотодрейф​, ​ментальные карты​.​ Для «Лаборатории си» художественные практики исследования, являются стратегией переоткрывания города и проявления смыслов, усложняющих его восприятие/понимание. Участники и участницы лаборатории рассматривают искусство как критическую дисциплину, соединяющую исследование, теорию и образование, в которой важен переход от объекта к событию, процессу, изучению, погружению.

Презентація “Лабораторії Cі” - Мистецькі практики дослідження міста.

Резиденция Дианы Ухиной в Киеве проходила в рамках программы резиденций АРТ ПРОСПЕКТ которая объединяет художественные организации, художниц, художников, кураторок и кураторов из Азербайджана, Беларуси, Армении, Грузии, Казахстана, Кыргызстана, Молдовы, Таджикистана, Узбекистана и Украины.

Партнерами Платформы Арт Проспект в Украине является платформа междисциплинарных практик Open Place и CCA Foundation.

Лекция

Мария Вильковиская и Руфия Дженрбекова

Мария Вильковиская и Руфия Дженрбекова , krëlex zentr

Киев, Украина
6 – 27 Июля, 2017

krëlex zentr (Креольский центр) – воображаемая культурная институция из Центральной Азии (г. Алматы). Креольский центр интересуется пересечениями кураторских, художественных, активистских и исследовательских позиций, подходов и практик. «Мы пытаемся экспериментировать с гибридностью в различных ее проявлениях. Организация является мнимой, так как приспособлена к жизни в зонах культурного пограничья с острой институциональной недостаточностью. Считаем, что искусство в самом широком понимании является ключом к ответам на самые важные экзистенциальные вопросы, связанные с жизнью, смертью и другими увлекательными проектами, которыми так приятно заняться в минуты досуга «. В течение последних лет Креольский центр на полуофициальном уровне представляют две казахстанские художницы — Мария Вильковиская и Руфия Дженрбекова.

Во время резиденции в Киеве Мария Вильковиская и Руфия Дженрбекова исследовали самоорганизованные формы художественной жизни, прежде всего те, которые связаны с емансипаторной, интерсекциональной, деколониальной и квир проблематикой. Важным для них было не только показать такие формы, но и исследовать условия, в которых они образуются.

По результатам резиденции Креольский центр выпустил первый номер шалаzine. Тема номера СИМПОЭЗИС.

События в рамках резиденции

13 июля в Галерее в «Дом Мастер Класс», Креольский центр провел презентацию, в ходе которой рассказал: Кого представляет Креольский центр, как понимает креолизацию, какие художественные традиции пытается присвоить, чем является идея эмансипации воображаемого и зачем нужен магический феминизм.

25 июля в киевском Ботаническом саду им. А. Фомина состоялся сеанс групповой терапии под открытым небом Все люди философы, во время которого можно было поделиться личным опытом чтения тяжелых текстов. В качестве ведущей сеанса Руфия Дженрбекова сделала краткий обзор собственных когнитивных неудач.

Презентація Creolex Centr

Резиденция Креольского центра в Киеве проходила в рамках программы резиденций АРТ ПРОСПЕКТ которая объединяет художественные организации, художниц, художников, кураторок и кураторов из Азербайджана, Беларуси, Армении, Грузии, Казахстана, Кыргызстана, Молдовы, Таджикистана, Узбекистана и Украины.

Партнерами Платформы Арт Проспект в Украине является платформа междисциплинарных практик Open Place и CCA Foundation.

Интервью

В центре сообщества

Публикация

Тексты и интервью, собранные в этом издании, принадлежат экспертам проекта В центре сообществ, которые проводили лекции и воркшопы в краеведческом музее (Мелитополь) с мая по сентябрь 2015 года, а, также, членам локального сообщества, которые присутствовали на этих событиях.

Авторы размышляют о текущем положении учреждений культуры в Украине в целом и о положении краеведческого музея (Мелитополь), в частности. Все они сходятся на мысли, что реформирование таких институций является актуальной задачей.

Издатель: Музей современного искусства в Варшаве
Под редакцией: Юлии Костеревой, Юия Кручака, Кати Щеки
Опубликовано: Варшава, 2015
Язык: английский, украинский
Подробности: Мягкий переплет, 199 страниц
ISBN: 978-8364177330
Категория: Книга
Дизайн: Эмилия Обржут

Фотографии: Юрий Кручак

 

Publication - "At the heart of the community"

Содержание