Рубрика:

19 Октября, 2019
Одесса, Украина

 

Анна Харсани — кураторка, педагог и арт-менеджерка. Ее партисипаторные проекты и выставки проходили в публичных и альтернативных пространствах и исследовали темы памяти, культурной идентичности и коллективного опыта. Харсани является со-кураторкой выставки «В историческом настоящем», посвященной столетию Новой школы. Недавно она завершила проект, представивший работы художников на историческом рынке Эссекс-стрит в нью-йоркском Нижнем Ист-Сайде. Харсани также является со-кураторкой паблик-арт проекта «Горячее и холодное. Революция в настоящем времени» (Тимишоара, Клуж, Румыния), в рамках которого были представлены три художественных проекта, посвященные 25-летию революции, положившей конец коммунизму в Румынии. В 2014 году она вошла в команду кураторов проекта No Longer Empty, организовавших выставку в бывшем салоне красоты. Анна работала менеджеркой проектов Guggenheim Social Practice в Музее Соломона Гуггенхайма. Преподает в New School University.

Социальная практика по своей сути является художественным медиумом, который сложно вписать в институциональные рамки. Музеям сложно работать с социальными практиками форма которых междисциплинарна и зачастую нематериальна. Инициатива Guggenheim Social Practice Музея Соломона Ґуґенгайма (Нью-Йорк) способствовала созданию новых форм общественного участия путем сотрудничества с художниками. Кураторка и арт-менеджерка Анна Харсани рассказала о реализованных в рамках Guggenheim Social Practice проектах и о специфике взаимодействия проектов такого типа с институциональными рамками музеев. Также Анна представила свои кураторские проекты в не-художественных пространствах, чтобы рассмотреть способы познавать искусство вне художественного контекста.

В своей лекции Анна Харсани размышляет о природе институций, их потенциале и ограничениях. О вызовах, с которыми сталкивается куратор, пытающийся пересмотреть иерархию и позицию музея в социальной жизни города, а также о методах, с помощью которых искусство работает с разделением общества.

 

Лекция состоялась в рамках программы Арт Проспект Интенсив. Организаторы: CEC ArtsLink в сотрудничестве с платформой междисциплинарных практик Open Place (Киев, Украина) и Oberliht Association (Кишинев, Молдова).

18 Октября, 2019
Одесса, Украина

 

Кендал Генри — художник и куратор из Нью-Йорка, США. Более двадцати пяти лет работает в области паблик-арта. Автор многочисленных проектов в США, Европе, России, Средней Азии, Папуа-Новой Гвинее, Карибских островах и Австралии.

В своей лекции Кендал Генри рассказал о том, как финансируются проекты публичного искусства в Америке. В частности о законе, который действует в Нью-Йорке согласно которому один процент от любого нового строительства в городе идет на искусство. Кендал представил критерии, и рассказал, как принимаются решения какой именно проект поддержать, как распределяется бюджет проекта, а также продемонстрировал несколько проектов реализованных по такой схеме. Слушатели узнали как художники, инициаторы образовательных проектов и городская администрация используют паблик-арт для привлечения внимания к социальным проблемам, для развития аудиторий и социальной активности, а также как инструмент политического влияния.

Кендал Генри в настоящее время является директором программы Percent for Art Департамента культуры Нью-Йорка, а также адъюнкт-профессором Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development при Университете Нью-Йорка. Приглашенный лектор в различных университетах и учебных заведениях — Национальной Академии Дизайна в Нью-Йорке, Школы дизайна Род-Айленда и Института Искусств Пратт. Занимал должность директора по культуре и экономическому развитию в городе Ньюбург, штат Нью-Йорк, где создал первую в регионе программу Percent for Art. На протяжении 11-ти лет возглавлял паблик-арт программу транспортной корпорации Metropolitan Transportation Authority (MTA), занимавшейся установкой произведений искусства и организацией временных выставок в нью-йоркском метрополитене. Являлся куратором Музея современного искусства африканской диаспоры (MoCADA) в Бруклине, штат Нью-Йорк, двукратно избирался в общественный совет Americans for the Arts Public Art Network Council.

 

Лекция состоялась в рамках программы Арт Проспект Интенсив. Организаторы: CEC ArtsLink в сотрудничестве с платформой междисциплинарных практик Open Place (Киев, Украина) и Oberliht Association (Кишинев, Молдова).

10 Мая, 2018
Полтава, Украина

 

Аннели Беккман (Anneli Bäckman) (Швеция) кураторка, продюсерка, редакторка, писательница. Магистрка по направлению Кураторское искусство, Стокгольмский университет, бакалавриня по направлению Философия / Критическая теория, Метрополитен Университет Лондон. С 2012 и по настоящее время кураторка центра современного искусства Бутчирка Кунстхалл (Botkyrka Konsthall) и международной программы резиденций Бутчирка (Botkyrka).

Аннели Беккман в своей презентации сфокусировала внимание на работе Бутчирка Кунстхалл (Botkyrka Konsthall) по вовлечению локальных сообществ в совместные художественные практики. Рассказала о важности саморефлексии, о неудачах как о процессе движения вперед, обучения и создания новых знаний. Аннели представила методологии и форматы разработанные Бутчирка Кунстхалл для работы с сообществами. В качестве примеров Аннели представила различные художественные и образовательные проекты и программы из Швеции, целью которых было вовлечение и взаимодействие с разными социальными и возрастными группами.

10 Мая, 2018
Полтава, Украина

 

Анна Карпенко (Беларусь) – независимый куратор и арт-менеджер. Окончила философский факультет и аспирантуру Беларусского государственного университета, и магистратуру визуальных и культурных исследований Европейского гуманитарного университета (Вильнюс, Литва).

Анна Карпенко в своей презентации остановилась на фигуре куратора в Беларуси, на социальной включенности и работе с контекстом. Рассказала о проблематике культурных организаций (государственных и независимых) и отношениях между ними. В качестве примеров Анна рассмотрела проекты, построенные на сотрудничестве и взаимопомощи, где художественные работы являются результатом взаимодействия и общения.

20 Марта, 2015
Мелитополь, Украина

 

Мачей Волосюк – культуролог, научный сотрудник Музея Современного Искусства в Варшаве.

Музей Современного Искусства в Варшаве был основан в 2005 и временно располагается и ведет активную деятельность в модернистическом павильоне в сердце столицы. Главной миссией музея является создание международной коллекции современного искусства, которая ляжет в основу постоянной экспозиции музея в его новом здании построенном к 2020 году. В музее проводится обширная образовательная программа, связанная с современным искусством — показы фильмов, лекции, встречи, дискуссии и воркшопы. Эти мероприятия проводятся динамичным и открытым для общественности способом, что постоянно привлекает огромное количество жителей и гостей города. Музей проводит также многочисленные артистические мероприятия за пределами учреждения, отправляясь с современным искусством в живое пространство города.

Лекция была проведена как часть проекта В центре сообщества, который реализовывался в рамках программы ТАНДЕМ (TANDEM) – Обмен между культурными менеджерами Украины является инициативой Европейского культурного фонда European Cultural Foundation (Амстердам) и MitOst (Берлин). Программа реализуется MitOst и Инша Освита Insha Osvita (Киев), при поддержке Федерального министерства иностранных дел (Берлин) в рамках Диалога перемен.