Категорія: Лекції

19 Жовтня, 2019
Одеса, Україна

 

Анна Харсані — кураторка, педагог і арт-менеджерка. Її учасницькі мистецькі проекти і виставки відбувалися в публічних і альтернативних просторах і досліджували теми пам’яті, культурної ідентичності та колективного досвіду. Анна Харсані є співкураторкою виставки «В історичному сьогоденні», що присвячена сторіччю Нової школи. Нещодавно вона завершила проект, який представив роботи художників на історичному ринку Ессекс-стріт в нью-йоркському Нижньому Іст-Сайді. Анна Харсані також є співкураторкрю паблік-арт проекту «Гаряче і холодне. Революція в теперішньому часі» (Тімісоара, Клуж, Румунія), в рамках якого були представлені три мистецькі проекти, присвячені 25-річчю революції, що поклала край комунізму в Румунії. У 2014 році Анна приєдналася до команди кураторів проекту No Longer Empty, які організували виставку в колишньому салоні краси. Анна працювала менеджеркою проектів Guggenheim Social Practice в Музеї Соломона Ґуґенгайма. Викладає в New School University.

Соціальна практика за своєю суттю є мистецьким медіумом, який складно вписати в інституційні рамки. Соціальна практика формується через міждисциплінарність і часто в нематеріальний спосіб, а музеям складно працювати з проектами такого типу. Ініціатива Guggenheim Social Practice Музею Соломона Ґуґенгайма (Нью-Йорк) сприяла створенню нових форм громадської участі шляхом співпраці з художниками. Кураторка і арт-менеджерка Анна Харсані розповіла про реалізовані в межах Guggenheim Social Practice проекти і про специфіку взаємодії проектів такого типу з інституційними рамками музеїв. Також Анна представила свої кураторські проекти в не-мистецьких просторах, щоб розглянути способи, через які можна пізнавати мистецтво поза мистецьким контекстом.

В своїй лекції Анна Харсані розмірковує про природу інституцій, їх  потенціал і обмеження. Про виклики, з якими стикається куратор, що намагається переглянути ієрархію і позицію музею в соціальному житті міста, а також про методи, за допомогою яких мистецтво працює з розділенням суспільства.

 

Лекція відбувалася в межах програми Інтенсив Арт Проспект. Організатори: CEC ArtsLink у співпраці з платформою міждисциплінарних практик Open Place (Київ, Україна) и Oberliht Association (Кишинів, Молдова).

18 Жовтня, 2019
Одеса, Україна

 

Кендал Генрі — художник і куратор з Нью-Йорка, США. Понад двадцять п’ять років працює в царині паблік-арту. Автор багатьох проектів у США, Європі, Росії, Середній Азії, Папуа-Новій Гвінеї, Карибських островах та Австралії.

У своїй лекцій Кендал Генрі розповів як фінансуються проекти публічного мистецтва в Америці. Зокрема про закон, який діє в Нью-Йорку згідно якому один відсоток від будь якого нового будівництва в місті іде на мистецтво. Кендал представив критерії які застосовуються, та як приймаються рішення щодо проектів які підтримуються. Як розподіляється  бюджет проекту, а також, продемонстрував декілька проектів реалізованих за такою схемою. Слухачі дізнались як художники, ініціатори освітніх проектів та міська адміністрація використовують паблік-арт для привернення уваги до соціальних проблем, для розвитку аудиторій і соціальної активності, а також як інструмент політичного впливу.

Кендал Генрі є директором програм Percent for Art Департаменту культури Нью-Йорка, а також ад’юнкт-професором Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development при Університеті Нью-Йорка. Запрошений лектор у різних університетах і навчальних закладах — Національній академії дизайну в Нью-Йорку, Школі дизайну Род-Айленда та Інституту мистецтв Пратт. Був директором із питань культури та економічного розвитку в місті Ньюбург, штат Нью-Йорк, де створив першу в регіоні програму Percent for Art. Протягом 11 років очолював паблік-арт програму транспортної корпорації Metropolitan Transportation Authority (MTA), що займалася встановленням творів мистецтва та організацією тимчасових виставок у нью-йоркському метрополітені. Був куратором Музею сучасного мистецтва африканської діаспори (MoCADA) в Брукліні, штат Нью-Йорк, двічі був обраний до громадської ради Americans for the Arts Public Art Network Council.

 

Лекція відбувалася в межах програми Інтенсив Арт Проспект. Організатори: CEC ArtsLink у співпраці з платформою міждисциплінарних практик Open Place (Київ, Україна) и Oberliht Association (Кишинів, Молдова).

10 Травня, 2018
Полтава, Україна

 

Аннелі Беккман (Anneli Bäckman) (Швеція) кураторка, продюсерка, редакторка, письменниця. Магістрка у напрямку Кураторське мистецтво, Стокгольмський університет, бакалавриня з Філософії / Критична теорія, Метрополітен Університет Лондон. З 2012 року і до теперішнього часу кураторка центру сучасного мистецтва Бутчірка Кунстхалле (Botkyrka Konsthall) і міжнародної програми резиденцій Бутчірка (Botkyrka).

Аннелі Беккман в своїй доповіді сфокусувала увагу на роботі Бутчірка Кунстхалле по залученню локальних громад до спільних мистецьких практик. Розповіла про важливість саморефлексії, про невдачі як про процес руху вперед, навчання і створення нових знань. Аннелі представила методології та формати розроблені Бутчірка Кунстхалле для роботи з громадами. Як приклади, Аннелі показала різні художні та освітні проекти і програми зі Швеції, мета яких залучення і взаємодія з різними соціальними та віковими групами.

10 Травня, 2018
Полтава, Україна

 

Анна Карпенко (Білорусь) – незалежна кураторка і арт-менеджерка. Закінчила філософський факультет і аспірантуру Білоруського державного університету, та магістратуру візуальних і культурних досліджень Європейського гуманітарного університету (Вільнюс, Литва).

Анна Карпенко в своїй презентації сфокусувала увагу на фігурі куратора в Білорусі, на соціальному залученні і роботі з контекстом. Розповіла про проблематику організацій (державних і незалежних) що працюють у сфері культури та відносинах між ними. Як приклади Анна розглянула проекти, побудовані на співробітництві і взаємодопомозі, в яких художні роботи є результатом взаємодії і спілкування.

20 Березня, 2015
Мелітополь, Україна

 

Мачей Волосюк – культуролог, науковий співробітник Музею Сучасного Мистецтва у Варшаві

Музей Сучасного Мистецтва у Варшаві заснований в 2005 році. До 2016 року був тимчасово розташований і вів активну діяльність в модерністичному павільйоні в серці столиці. Головною місією музею є створення міжнародної колекції сучасного мистецтва, що стане основою постійної експозиції музею в його новій будівлі, яку планують побудувати до 2020 року. В музеї проводиться велика освітня програма, пов’язана з сучасним мистецтвом – покази фільмів, лекції, зустрічі, дискусії та воркшопи. Ці заходи проводяться динамічним і відкритим для громадськості способом, що постійно привертає величезну кількість мешканців та гостей міста. Музей проводить також численні артистичні заходи за межами установи, вирушаючи з сучасним мистецтвом в живий простір міста.

Лекція була проведена в межах проекту В центрі спільноти, що реалізується в рамках програми ТАНДЕМ (TANDEM) – Обмін між культурними менеджерами України і є ініціативою Європейського культурного фонду European Cultural Foundation (Амстердам) і MitOst (Берлін). Програма реалізується MitOst і Інша Освіта Insha Osvita (Київ), за підтримки Федерального міністерства закордонних справ (Берлін) в рамках Діалогу змін.