January 2019 – Open Place

Кухоний оркестр

Інтерактивна інсталяція

Травень – Листопад, 2013
Донецьк, Україна

Цей міждисциплінарний проект об’єднав сучасні електронні технології з предметами з повсякденного життя. Художники перетворили каструлі та інші металеві предмети в ударні інструменти. Всі об’єкти через систему пристроїв, що знімають звук, поєднані з металевим гонгом, зробленим з цистерни. Таким чином, звуки з різних пристроїв збираються в одному місці.

Як тільки учасники починають грати на інструментах, використовуючи барабанні палички, доступні в інсталяції, відразу ж стає очевидним, що для того, щоб уникнути гучної какофонії, їм потрібно знайти спільний ритм і мелодію. А для цього необхідно, прислухатися до інших людей. Це створює можливість для діалогу, взаємодії і творчого співробітництва.

Виставка

Місце зустрічі

Донецьк, Украіна

IZOLYATSIA. Platform for Cultural Initiatives

17 Травня – 3 Листопада, 2013

Між Революцією і Війною

Виставка

Музеї мистецтв | Шовде, Швеція
22 вересня 2016 – 8 січня 2017

Виставка Між Революцією і Війною знайомить з практиками українських художників останніх років. Предметом художніх досліджень є проблеми і феномени суспільства, яке знаходиться між революційною ситуацією і військовим протистоянням. У центрі уваги цього виставкового проекту – емансипований погляд художників на замовчувані, небажані і непопулярні теми, травматичні досвіди і незручні історії, які разом складають “інший”, вільний від ідеологічних конструкцій і укорінених стереотипів образ війни і революції. Виставка пропонує глядачам можливі моделі осмислення України в період “перезавантаження” спільної ідеї – України складної, різноманітної і багатої на індивідуальні позиції і думки.

Роботи художників і нелінійний підхід створили особливу динаміку виставки, яка відображала поточну ситуацію в Україні, де ідеологічні трансформації і ре-позиційні ігри повертають нас до місця з непостійним часовим досвідом.

Питання про те, яку роль може відігравати мистецтво в кризові часи – в період політичної та економічної невизначеності часто порушувалося в останні роки. Спираючись на досвід України, Між Революцією і Війною, пропонує погляд на суспільство, яке знаходиться між революцією і війною, крайніми точками кризи. Чи може художник внести ясність в хаос присутній під час революції і війни? Яка роль мистецтва під час хаосу? Що є тим, чому мистецтво може і повинно дійсно чинити опір? Ці та інші питання ставлять у своїх роботах Олександр Бурлака, Євгенія Бєлорусець, Алевтина Кахідзе, Юлія Костерєва, Юрій Кручак, Саша Курмаз, Іван Мельничук, Олексій Радинський, Аліна Якубенко. Куратори: Юрій Кручак, Юлія Костерєва

Exhibition - "Between revolution and war". Exposition

В Центрі Спільноти

Виставка

Мелітопольський Краєзнавчий Музей | Україна
27 Вересня – 29 Листопада, 2015

Виставка В Центрі Спільноти є завершальним етапом однойменного проекту, ініційованого платформою Відкритий Простір (Київ, Україна) і Музеєм сучасного мистецтва у Варшаві (Варшава, Польща) та реалізованого спільно з Мелітопольським краєзнавчим музеєм (Мелітополь, Україна). Головною метою проекту була спроба виявлення ефективної моделі соціально орієнтованої культурної організації та випробування окремих аспектів даної моделі в стінах Мелітопольського краєзнавчого музею.

З травня по вересень 2015 року в музеї пройшла серія сесій спрямованих на встановлення прямих відносин між музеєм і локальною спільнотою і залучення якомога ширшої аудиторії в процес вивчення зв’язків між розвитком культурних установ та розвитком суспільства. Відвідувачі стали безпосередніми учасниками процесу переосмислення ролі музею в житті спільноти, а також власної ролі у становленні та розвитку інституції. За результатами сесій були зібрані різноманітні матеріали від діаграм зв’язків, відео та фото документації, що ілюструють творчий процес сесій, до мистецьких об’єктів, створених як запрошеними експертами, так і самими учасниками.

Частину робіт, представлених на виставці склали проекти, запропоновані учасниками сесій, з числа спільноти міста – зокрема такі, що представляли альтернативу постійній експозиції музею. Ці матеріали поряд з архівними документами з особової справи музею, що розповідає про його історію, сформували наратив виставки.

Роботи: Марк Айзек+ Габріела Булішова, Любов Алєксєєва, Галіна Биша, Саша Бородіна, Валентина Єрмак, Наталя Кідалова, Наталя Красько, Ларіон Лозовий, Денис Мірошник. Куратори: Юрій Кручак, Юлія Костерєва.

Exhibition - "At the heart of the community"

Migration in Transition

Виставка

Flux Faxtory | Лонг-Айленд-Сіті, Нью-Йорк
15 – 20 Листопада, 2018

Виставка «Migration in Transition» представляла Архів Fresh Market і публікацію SOURCE. Архів – це суміш різних оповідань і соціальних лінків. Open Place збирає історії, які окреслюються темами еміграції, порушення трудових та загальнолюдських прав, патріархального контролю над жінками, ксенофобії, самоідентифікації, ідентичності та нестабільності. Публікація SOURCE – це збірник інтерв’ю людей і груп, які активно кидають виклик існуючій політичній ситуації щодо статусу маргіналізованих людей і інших складних політичних питань, і у яких є бачення проактивної тактики щодо їх вирішення.

Роботи, представлені на виставці «Migration in Transition» включали матеріали, зібрані в результаті міжнародних досліджень Open Place, а також історії, зібрані під час їх резиденції в Нью-Йорку.

Міграція і проблеми, що виникають через міграцію, були відправною точкою дослідження Open Place. Вони почали розуміти міграцію як процес переходу, який є фундаментальним для більшої частини сучасного життя. Люди мігрують між ідентичностями, країнами, мовами, економічними реаліями, статями, політичними переконаннями, контекстами. «Migration in Transition» – це спроба навести мости через розрізнені досліди і створити джерело довіри і солідарності. «Migration in Transition» – це середовище співпраці і місце для роздумів.

Завдання виставки «Migration in Transition» полягало в тому, щоб об’єднати різноманітні досвіди в одному великому тексті і створити колективний політичний і соціальний документ. Ця виставка продемонструвала постійну мету Open Place – об’єднати різні точки зору в універсальне послання, пропонуючи стратегії і тактики, до яких всі можуть отримати доступ.

Це майбутнє до того як це сталося

Виставка

Галерея Коледжу Глендейл | Глендейл, Каліфорнія
Лютий – Березень, 2009

“Минуле ніколи не вичерпується у своїй віртуальності, тому що воно здатне породжувати інше прочитання, інший контекст, інші рамки, які кожного разу оживлятимуть його у різний спосіб.” – Елізабет Гросс

Роботи Джеффа Кеіна (Jeff Cain), Крістен Каннінгем (Krysten Cunningham), Тома Дейла (Tom Dale), Весеслава Друти (Veaceslav Druta), Адама Фрейліна (Adam Frelin), Александра Гнилицкого, Влатки Хорват (Vlatka Horvat), Тіма Хайда (Tim Hyde), Юлії Костерєвої, Юрія Кручака, Небойся Мікич (Nebojsa Milikic), Мартіна Вандена Енді (Maarten Vanden Eynde), и Енджі Валлер (Angie Waller). Куратор Джуля Даймер (Julie Deamer), директор, Outpost for Contemporary Art

Це майбутнє до того як це сталося (This is the Future before it Happened) грає з нерухомістю часу і можливістю рухатися крізь нього. Замість того щоб думати про час як про лінійну прогресію, назва передбачає еліптичні коливання, що дозволяють уявні проекції із сьогодення в минуле і в майбутнє в динаміці пуск зупинка.

Ця виставка завершує дворічний період художніх резиденцій та обмінів, ініціатором яких був Outpost for Contemporary Art. Більше половини робіт, залучених у виставці, були реалізовані художниками під час їх резиденції в Лос-Анджелесі або під час обміну в Києві, Україні. Ця виставка є можливістю зібрати ці роботи разом, і представити їх поряд з роботами інших художників, які підсилюють тему виставки.

Публікація

7 Листопада

Інтервенція

7 Листопада, 2009
Конш – Женева, Швейцарія

Трансформуючи методи політичного активізму, художники через засоби масової інформації закликали жителів Женеви і гостей міста до участі в інтервенції 7 листопада. Люди були запрошені приєднатися до цієї інтервенції в будь-якій точці її проходження, подолавши спільно весь шлях або частину шляху від Вілли Ломбард, Конш (Villa Lombard, Conches) – розташованої в передмісті Женеви до Площі Націй (Place des Nations, Genève) – розташованої в представницькій частині міста.

Скульптура «Зламаний Стілець» на Площі Націй була завершальною точкою шляху. Відсутня частина ніжки стільця була відновлена за допомогою сумок заповнених рекламою елітної нерухомості Швейцарії. Привласнюючи мову «громадянських акцій», інтервенція досліджує роль публічного простору і значення мистецтва в ньому.

Вибрані відеопокази:

Athens Digital Arts Festiva
Відео програма “On Public Space”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Diplareios School, 3 Театральна площа, 10552, Афіни, Греция
21-24 травня, 2015

Vetlanda Museum
Cologne Art & Moving Images Awards
Kyrkogatan 31, 574 31, Ветланда (Vetlanda), Швеція
Серпень – Вересень 2013

Detmold International Shortfilm Festival
Відео програма “Мистецтво і Місто”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Детмольд, Німеччина
31 травня – 9 червня 2013

ССА Тбілісі / Грузія
Відео програма “Мистецтво і Місто”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Центр сучасного мистецтва. Тбілісі. Грузія
16-17-18 травня, 2013

Aferro Gallery
Cologne Art & Moving Images Awards
73 Market St. 07102, Ньюарк, Нью-Джерсі, США
23 Лютого – 30 Березня, 2013

700is Reindeerland Experimental Film Festival
Відео програма “Мистецтво & Місто”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Nordic House, Рейк’явік, Ісландія
Субота, 9 Лютого 2013, з 20:00 до 21:00

Kunstvlaai: Festival of Independents
Відео програма “Локальне – нове глобальне”
Куратор – Юрій Кручак
Амстердам, Нідерланди
23 Листопада – 2 Грудня, 2012

Euroshorts Film Festival
Відео програма «Краще з “Мистецтво & Місто”»
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Гданськ, Польща
21-25 Листопада, 2012

Art;Screen Fest
Відео програма “Мистецтво & Місто”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Еребру, Швеція
4-7 Жовтня, 2012

Ionian International Digital Film Festival
Відео програма «Краще з “Мистецтво & Місто”»
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Лефкас, Греція
15-22 Вересеня, 2012

International University in Imagination (I.U.I)
Виставка – “Let’s Play”
Куратори – Jin Sup Yoon, Yongim Kim
“Space Radio M”, Сеул, Південна Корея
4 Серпня – 12 Серпня, 2012

Ares Film & Media Festival
Відео програма “Мистецтво & Місто”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Сіракузи, Італія
Липень – Серпень, 2012

The VideoBabel Festival
Відео програма “Мистецтво & Місто”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Куско, Перу
Липень 18, 2012

META ART CENTER CAMBODIA
Відео програма “Свобода Пам’яті”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Nico Mesterharm, Director Street 264, #6, Sangkat Chaktomuk Khan Daun Penh, Пномпень, Королівство Камбоджа
14 Липеня, 2012. з 19:00 дo 20:00

One Shot – International Film Short Film Festival
Відео програма “Краще з “Мистецтво & Місто”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Вірменський центр сучасного експериментального мистецтва, Єреван, Вірменія
17-24 Травня, 2012

Urban Culture and Fire Festival
Відео програма “Мистецтво & Місто”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Стадіон “Трактор”, Мінськ, Білорусь
19-20 Травня, 2012

Athens International Video Art Festival
Відео програма “Мистецтво & Місто”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Афіни, Греція
Травень 2012

Festival Internacional de la Imagen
Відео програма “Мистецтво & Місто | Краще з Cologne oFF VII”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Teatro Los Fundadores, Museo de Arte de Caldas, Манісалес, Колумбія
18 Квітня, 2012, з 16:00 до 18:00

CeC – Carnival of e-Creativity
Відео програма “Пам’ять | Оксамитове Підземелля”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Саттал, Індія
24-26 Лютого, 2012

BEFF06 – 6th Bangkok Experimental Film Festival
Відео програма “Сезони Пам’яті”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Гете Інститут, Бангкок, Таїланд
1 Лютого, 2012, з 19:00 до 23:00

Cinema Perpetuum Mobile Film Festival
Відео програма “Мистецтво & Місто”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Мінськ, Білорусь
13 Січня, 2012, з 22:00 до 23:00

Інститут проблем сучасного мистецтва
Виставка – “Десять років”
Куратор – Гліб Вишеславський
Київ, Україна
13 Грудня, 2011 – 16 Січеня, 2012

Media Fest
Відео програма “Мистецтво & Місто 1”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Universidad Autonoma Metropolitana Xochimilco, Мехіко, Мексика
14 Листопада, 2011, з 22:00 до 23:00

ExTeresa Arte Actual
Відео програма “Мистецтво & Місто 1: Дзеркала”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Мехіко, Мексика
10 Листопада, 2011, з 20:00 до 20:40

WATERPIECES Contemporary Art & Videoart Festival
Відео програма “Дзеркала”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Арт-центр NOASS, Рига, Латвія
П’ятниця, 9 Вересня, 2011, з 20.30 до 21:30

Shams – Cultural Center
Відео програма “Дзеркала”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Бейрут, Ліван
Середа, 31 Серпня 2011, з 20:00 до 21:00 вечора

Projector 2011-4º – International Video Art Festival
Відео програма “Мистецтво & Місто. Жест Щедрості”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
OffLimits галерея, Мадрид, Іспанія
Четвер, 14 Липня, 2011, з 20:30 до 21:30

CologneOFF 2011
Відео програма “Європа: Пострадянські Держави”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Rajatila Gallery, Тампере, Фінляндія
Субота, 28 Травня 2011, з 21:00 до 22:00

NCCA – National Center for Contemporary Art
Відео програма “Європа: Пострадянські Держави”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Санкт-Петербург, Росія
Субота, 21 Травня 2011, з 19:00 до 20:00

TimiShort Film Festival
Відео програма “Мистецтво & Місто”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
CINEMA STUDIO, Тімішоара, Румунія
Четвер, 5 Травня 2011, з 17:00 до 18:00

Supermarket art fair 2011
Відео програма “Перетінаючі виміри”
Куратор – Юрій Кручак
Kulturhuset, Стокгольм, Швеція
18-20 Лютого, 2011

Інститут проблем сучасного мистецтва
Відео програма “Сучасне Українське Медіа Мистецтво”
Куратор – Марія Куликівська
Київ, Україна
Середа, 14 Липня, 2010, з 19:00 до 21:00

Суботник

Інтервенція

3 Жовтня, 2009
Конш, Швейцарія

Кожен з відвідувачів, що потрапляє на територію парку Конш, бачить величезний килим з квітів, які, здається, були посаджені відомством міських парків і садів. Малюнок на клумбі, нерозбірливий на рівні землі, але, якщо дивитися з верхнього поверху будинку що знаходиться поруч стає видно голову Леніна.

Картини з квітів які є давньою традицією, все ще популярні і сьогодні. Мешканці Женеви були запрошені прийти в парк 3 жовтня 2009 року, на перший в Швейцарії суботник, що був організований художниками, для висадки квітів. Волонтери з різних соціальних верств мали можливість поговорити про мистецтво і культуру під час роботи на землі.

Вибрані відеопокази:

Kunstvlaai: Фестиваль незалежних
Відео програма “Локальне – нове глобальне”
Куратор – Юрій Кручак
Амстердам, Нідерланди
23 Листопада – 2 Грудня, 2012

Fine Art Film Festival Szolnok
Video program “Once There Was Art”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Tisza Cinema – Room “B”, Сольнок, Угорщина
П’ятниця, 12 Жовтня 2012, з 14:00 дo 16:00

Зараз&Після 12. Московський Фестиваль Відео Мистецтва
Відео програма “Краще з “Мистецтво & Місто”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Московський музей сучасного мистецтва, Москва, Росія
May 24 – June 10, 2012

Центр Дослідження Візуальної Культури
Виставка – «Трудова Виставка»
Кураторське об’єднання «ХУДРАДА»
Київ, Україна
17 листопада – 2 грудня, 2011

CologneOFF 2011
Відео програма “Європа: Пострадянські Держави ”
Куратор – Агрікола де Колонь (Agricola de Cologne)
Rajatila Gallery, Тампере, Фінляндія
Субота, 28 Травня 2011, з 21:00 до 22:00

1 Травня

Інтервенція

1 Травня, 2009
Відень, Австрія

Інтервенція 1 Травня, показує, як може трансформуватися галявина міського парку після концерту популярної музики. Зосереджуючись на розвитку концепції невидимого ментального театру, інтервенція встановлює зв’язок між популярною культурою і масовим споживанням, і проявляє природу сучасного суспільства.

Відштовхуючись від подій і матеріалу – пластикові стакани, пакети, тарілки і пляшки, що залишилися після концерту в Пратер Парку (Prater Park), художники ініціюють гру, мета якої трансформувати колишніх глядачів концерту з споживачів масової культури в творців автентичної культури, що грунтується на особистій ментальності. Реорганізовуючи події подібним чином, інтервенція дає нам уявлення про те, як за допомогою художнього втручання можна вирвати людину з повсякденності.

Старт Тайм

Інтервенції

24 – 26 Жовтня, 2008
Київ, Україна

Наратив пострадянського парку, його еклектична структура, стали відправною точкою для серії інтервенцій Старт Тайм в Парку культурі і відпочинку Гідропарк. Лейтмотивом подій стала ідея спільного розвитку парку. Завдання полягало в тому, щоб в процесі самоорганізації дозвілля різних соціальних груп, знайти баланс – систему взаємодії людей з екстер’єром парку, з його минулою, теперішньою та майбутньою культурою. Ми запросили до співпраці людей з порушеннями зору, молодих українських художників, а також, через мас-медіа, жителів і гостей міста Києва, що бажали взяти участь у побудові художньої платформи на території парку, яка могла б містити як матеріальні, так і інтелектуальні прояви. Близько п’ятдесяти людей – представників різних соціальних страт об’єдналися для участі в програмі художньої та соціальної діяльності. Нами було представлено ряд артефактів, і визначено декілька місць, які уособлювали минулу і теперішню культуру парку. Учасникам було запропоновано на основі цих об’єктів і просторів, створюючи або трансформуючи їх за необхідності, виявити інше, приховане, або сформулювати нове значення. В результаті цього експерименту була отримана серія взаємопов’язаних подій, що розвивалися у часі – об’єкти, перфоменси, хепенінги і спортивні змагання, розвиток і оцінку яких визначали самі учасники. Твір став медіумом, що дає можливість побачити приховані значення парку.

«Гібридність це частина ідентичності»

Інтерв’ю платформи Відкритий Простір з Гердом Опсомером

25 Липня, 2018
Познань, Польща

Відкритий Простір зустрілися з Гердом Опсомером під час Асамблеї в рамках Malta Festival в Познані. У фокусі дослідження Герда Опсомера питання партисипаторності, колективності і гібрідності. Герд Опсомер працює над створенням «транзитної зони» для молодих театральних діячів. Він викладає і був співзасновником нового факультету драматичного мистецтва Королівського інституту театру, кіно і звуку (RITCS).

Відкритий Простір: Розкажіть трохи про себе.

Герд Опсомер: Я маю досвід в філософії, театральній практиці, перформансі, і трохи в антропології. Довгий час я викладав в університеті виконавське мистецтво, філософію і культурологію, одночасно я намагався працювати в цих сферах, що було важко в нашому університеті (K.U.Leuven). Паралельно у мене ще була театральна практика, і в якийсь момент я вирішив працювати тільки в театрі.

Я працював в Арт центрі (Nieuwpoorttheater) в Генті, Бельгія. Це невеликий центр, але звідти вийшли багато відомих артистів, спільною рисою роботи яких, є соціальна відповідальність. Я пропрацював там десять років. З людьми, які працювали там, ми намагалися створювати соціально відповідальне мистецтво замість мистецтва в мистецтві. Слова Пітера Селларса «дати голос, тому, хто не має голосу» стали дуже важливими для нашого способу роботи. Також ми шукали доступ до іншої аудиторії. Ми працювали з спільнотами в Генті. Багато нових груп вийшло з цієї взаємодії.

Моє невдоволення системою освіти в університеті, вилилася в створення школи, яку я і ще декілька людей вели в театральному інституті, паралельно з їх абсолютно застарілою програмою. Це було складно, нас було мало, і ми не вписувалися в систему. Перші три-чотири роки, школа була дуже важливою для мене, але потім, я пішов. Зараз я повернувся до викладання. Я й досі займаюся театром, я починаю знову в невеликих ініціативах в Брюсселі.

Якщо ви прагнете створити школу, ви маєте увійти в систему і атакувати її зсередини, мати команду і разом ризикувати. Коли ми починали, для мене дуже важливою стала зустріч з Пітером Селларсом в 1994 році. Того року ми організовували паралельну зустріч в рамках першого випуску великого фестивалю KunstenfestivaldesArts в Брюсселі. Ця подія залучала багато людей і називалося “City of Cultures” (Місто культур). Захоплюючись тим, що Пітер Селларс робив в Лос-Анджелесі (Пітер Селларс був художнім керівником фестивалю в Лос-Анджелесі в 1990 і 1993 роках), я запросив його в Брюссель. Я думав, що його приклад вмотивує людей, і переконає працювати з громадами. Він приїхав і виступив з чудовою промовою, яка потрапила в усі газети, і справді надихнула багатьох людей. Після, ми проговорили цілу ніч. Я сказав, що хочу почати школу, і ми говорили про те, як навчати людей не тільки з привілейованих верств. Він сказав: «Найголовніше для вчителя – бути відкритим, до того, чого тебе навчать студенти, тільки тоді ти зможеш викладати». Зараз багато хто так думає, але це було в 1994 році.

«Можна розвивати малу культуру в рамках основної культури»

Відкритий Простір: Що ви маєте на увазі, коли говорите про «винайдення колективності»? І чому пропонуєте використовувати поняття «мала культура» замість «виключених меншин»?

Герд Опсомер: Це стосується практики і теорії. Все своє життя, я надихався П’єром-Феліксом Гваттарі. Щоразу, коли я читав теоретичні тексти, які дійсно зачіпали мене, наприклад Франца Фанона або французького психоаналітика Жака Лакана. Це відомі імена, але для мене вони були важливими, оскільки ці люди були пов’язані з практикою. Я дуже захоплювався подібними речами, і поряд з іншими мені завжди зустрічалося ім’я Гваттарі. Я не знав, хто це. Коли я вивчав філософію, я був прихильником Жиля Дельоза, французького філософа часів Мішеля Фуко. Фуко і Дельоз головним чином вплинули на формування моїх уявлень про суспільство. І знову-таки Фуко був шанувальником Гваттарі, а Дельоз писав з ним книги. Я думаю 20% книг, Дельоза були написані в співавторстві з Гваттарі, і Гваттарі написав книг не менше ніж Дельоз, але Дельоз був філософом і університетським професором, а Гваттарі був активістом, і тому про нього забули. Ідея спільного писання вражала мене сама собою, можна помітити, як філософ стає активістом, а активіст стає філософом. Термін «мала культура» я запозичив у них. Гваттарі працював в експериментальній психіатричній клініці «La Borde» у Франції. «La Borde» клініка для людей з психозами, відкинутих суспільством, або які відмовилися бути в суспільстві. Багато людей із Західної Європи і Латинської Америки відвідували клініку, щоб познайомитися з Гваттарі. Італійські неомарксисти такі як Антоніо Негрі, Джорджо Агамбен і Франко Берарді, довгий час перебували в «La Borde» разом з пацієнтами, коли піддавалися ризику у себе на батьківщині. Це була клініка для божевільних з абсолютно іншими правилами і своєрідною спільнотою, яка одночасно була дуже експериментальною.

Ідея малої культури, це те, що може бути сформовано певною спільнотою або групою в рамках основної культури. Це вимагає певної боротьби, але в результаті це змінює культуру. Змінивши ідею, з необхідності допомогти виключеним людям і громадам отримати хоча б базовий мінімум, на більш амбітну, ви можете спільно створити іншу мову, в рамках існуючої мови, інший спосіб мислення. Так Кафка змінив німецьку літературу, а Йонеско змінив французьку мову, і так Гваттарі фактично винайшов систему і мову психіатрії, в якій звучали голоси виключених людей. Наприклад, коли я був в «La Borde», один з пацієнтів написав нову конституцію для Франції. Свого часу він був професором права, а потім збожеволів. Гваттарі запросив юристів, які думають про країну, щоб його послухати. Це суміш психотичних і соціально-політичних помилок і реального революційного мислення.

Коли я читаю і вивчаю подібні речі, я завжди відмічаю для себе приклади малої культури. І мені здається важливим розвивати цю ідею. Хлопці, які були лідерами – ті, хто починав і розвивав ці ідеї, померли. Але що мене вражає, що люди, які колись працювали в «La Borde», продовжують обстоювати подібні ідеї, в будь-якому контексті, де б вони не перебували. Коли я зустрічаю когось, хто був натхненний цим, вони намагаються робити подібні речі з групою людей або з спільнотою, і залишаються прихильниками шляху соціальної відповідальності.

«Гетерогенність має вирішальне значення для людства»

Відкритий Простір: Ви також говорили що поняття «місто» замінить скоро поняття «нації». Як це буде працювати?

Герд Опсомер: Я думаю, що на даний час в Європі національна держава – це спосіб зрозуміти і впорядкувати речі, а також, політизувати ієрархії в культурі й економіці. Це стало дуже важливим в XIX столітті, з тих пір було багато воєн через національну ідею, що, нібито, у нації має бути певна чистота. Ця ідея думати про націю як про щось єдине, дуже дивна і застаріла, і така, що не витримує критики. Є поема «The Second Coming» (Друге пришестя) Вільяма Батлера Єйтса, там є строфа, в якій говориться: «центр не може тримати». Таким чином, ідея створювати єдність, підлаштовуючи речі, щоб мати якусь гармонію і чистоту, наприклад: ось це певна нація, а це її герої це свого роду фальсифікація. Гібридність нації, складність і взаємовпливи є настільки великими, що не можуть бути проігноровані, тому і доводиться підчищати речі, а це призводить до війни з іншою нацією. Це те, що було в XIX столітті, це те, що ми бачили коли з’являвся фашизм, і це те, що ми спостерігаємо зараз, коли він поширюється в Європі і в світі.

Лібералізм в Європі все більше стає національним лібералізмом або етнічним лібералізмом. Я думаю, що місто виступає як протиотрута до цієї ситуації. Зараз близько 50% працездатного населення живуть в містах. Люди все більше довіряють муніципалітетам, тому що федеральні адміністрації дійсно відстоюють ідею нації, перешкоджають біженцям. Муніципалітети стають більш важливими, ніж держава. Великі міста стикаються з неоднорідністю. Гетерогенність (heterogeneity) також є базовою концепцією Гваттари. У кожному своєму тексті він говорить про те, наскільки ми гетерогенні. І як ми можемо знайти і зробити себе. Гетерогенність має вирішальне значення для людства. Таким чином, міста в майбутньому будуть зміцнюватися в політичному сенсі.

Гібридність це частина ідентичності. Ви є тим, що ви робите. Ідентичність складна, і не визначається тільки національністю. Вона визначається усіма тими речами, які проходять через нас, коли ми чимось займаємося.

Створення соціальної тканини

Відкритий Простір: Ви згадували три стратегії важливі для вас: стратегії художньої автономії, стратегії опору і стратегії колективної суб’єктивації. Дуже цікаво було б зупинитися на останній.

Герд Опсомер: Я думаю, важливо щоб люди, які знаходяться разом, мали б горизонтальні зв’язки. Ідея полягає в тому, щоб допомагати один одному. У TransfoCollect (http://www.transfocollect.com/), і в K.A.K. (Http://www.k-a-k.be/) у нас інший спосіб інституціалізації.
Інституціалізація це не якась фіксована структура, яка існує. Це домовленості, на зразок соціальних контрактів, але не на рівні всього суспільства, а на рівні групи, про наміри щодо способів роботи один з одним. Ви також допускаєте, що один може брати роль іншого. Петро Кропоткін у своїй книзі «Взаємна допомога: фактор еволюції» привів багато прикладів, щоб показати, що основним чинником, що сприяє еволюції, є співпраця між людьми в вільно пов’язаних суспільствах і групах, де люди стають сильнішими, коли вони працюють разом у взаємодії. Якщо подивитися на TransfoCollect, де я працюю або K.A.K., то неможливо сказати, хто є лідером. TransfoCollect це всі люди, які входять в групу. Таким чином формується ідентичність, змішана соціально і на горизонтальному рівні. Це процес створення спільноти, коли ви проходите через всі ці ролі та ідентичності і намагаєтеся знайти спосіб взаємодіяти і працювати разом. Це схоже на спільне формування тканини. І хоча процес багато в чому експериментальний, для нього є інструменти. Люди, які найкраще розуміють ці інструменти, і стають свого роду неформальними лідерами.

Відкритий Простір: Як ваша педагогічна діяльність пов’язана з вашої художньої діяльністю?

Герд Опсомер: Під створенням часто розуміється тільки виробництво об’єкта або речі. Для мене це також було важливим, проте, я на цьому не зупинився. Пізніше я зрозумів, що можна бути педагогом, вчитися у людей і вчити по-іншому, шукаючи альтернативи для зустрічі з людьми. Зустрічі важливі, створення знань на основі зустрічей, це одна з форм навчання. Це найважливіша річ, яку я для себе відкрив. Ця ідея вплинула на мою творчість, привела мене до людей, до соціальних методів і деяких філософських речей.

Я дійсно вірю в ідею неосвіченого майстра (le maître ignorant).
У викладанні вчитель не займає позицію майстра: він дозволяє студентам творити і брати на себе роль майстра, оскільки вони стають майстрами і ще не знають про це. Вони «неосвічені майстри». Вчитель допомагає їм знайти свій голос, свою мову, і таким чином, він проявляє свій досвід. Це справедливо для студентів і не студентів, для навчання і створення. Знаходження голосу це така прекрасна річ. Вчитель це як творець, свого роду Сократ, що допомагає художньої роботі стати мистецтвом. Він скоріше створює спільно, аніж роздає директиви. Він – мудрий колега, який водночас створює художню роботу і творчі спільноти. Допомагаючи, наприклад, знайти голос, люди об’єднуються і формують творчу спільноту, де вони знаходяться в населеній самотності, яка є новою ідеєю «буття разом в різнорідності».